Klant in de kijker: Kunst in Huis cover

Klant in de kijker: Kunst in Huis

Kunst kan een woning of kantoorruimte naar een hoger niveau tillen. Niet enkel vanwege het esthetische aspect. Kunst is ook een conversatiestarter, wekt emoties los en moedigt creativiteit aan. Steeds meer mensen raken daarvan overtuigd. Alleen komt kunst vaak ook met een prijskaartje: de drempel om een werk in huis te halen is niet zelden groot. Gelukkig zijn er initiatieven als Kunst in Huis, waarmee je eenvoudig en tegen betaalbare tarieven kunst kan lenen en zelfs kopen.

De organisatie promoot hedendaagse startende kunstenaars uit Vlaanderen en Brussel, die zo een stevige duw in de rug krijgen bij de start van hun professionele loopbaan. Inmiddels bestaat de collectie uit meer dan 5000 werken van zo’n 370 artiesten. Een prachtig initiatief, waar we graag alles over wilden weten. Wij zaten samen met communicatiemedewerker Jolien Deweerdt voor meer tekst en uitleg.

Hey Jolien, kan je eerst even toelichten hoe het initiatief Kunst in Huis eigenlijk ontstaan is?

‘Kunst in Huis bestaat inmiddels al 44 jaar. Het idee is ontstaan in 1988. Destijds sloegen verschillende culturele centra de handen in elkaar om hedendaagse beeldende kunst bereikbaarder en toegankelijker te maken voor het brede publiek. De insteek was tweeledig. Enerzijds was het de bedoeling mensen op een laagdrempelige manier in contact te brengen met beginnende kunstenaars en hun werk. Anderzijds wilde men dat opkomend talent meer zichtbaarheid geven, zodat ze een duwtje in de rug krijgen. Tot vandaag blijft dat concept de kern van Kunst in Huis.’

Hoe werkt Kunst in Huis dan precies?

‘Kunst in Huis biedt een thuis aan nieuwe generaties startende kunstenaars en heeft filialen in Antwerpen, Gent, Leuven, Brussel en Kortrijk. Momenteel bestaat onze collectie uit een 5000-tal werken van zo’n 370 artiesten. De collectie groeit constant en gaat van fotografie en illustraties over schilderkunst tot ruimtelijk en grafisch werk. Als particulier kan je de werken ontlenen en desgewenst aanschaffen. Daarvoor hanteren we een abonnementsformule van 12 euro per maand die maandelijks opzegbaar is. Je kan de kunstwerken ook zo vaak ruilen als je wil, zodat je regelmatig iets nieuws in huis kunt halen. Alle kunstwerken zijn op onze website te zien, waar je ze ook kunt reserveren in een filiaal naar keuze.’

Magazine voor de Expo van Kunst in Huis

De collectie is opgedeeld in twee segmenten: één voor particulieren en één voor bedrijven. Waar zit het verschil?

‘Momenteel hebben ongeveer 150 bedrijven een abonnement. Voor hen zijn er twee aparte formules. Het Mono-abonnement houdt in dat je voor een jaarlijks vast bedrag 1 tot 4 kunstwerken zelf kunt kiezen en ophalen. Het Multi-abonnement is iets uitgebreider: voor een vast bedrag per jaar kunnen ze 5 kunstwerken of meer lenen. In dat geval organiseren we eerst een online meeting om het concept te verduidelijken en te luisteren naar je wensen en interesses. Vervolgens komt onze artistiek adviseur langs om de situatie ter plekke op te nemen en een artistiek voorstel uit te werken voor de betreffende ruimtes. Uiteraard ben je daar niet aan gebonden. Je kan ook perfect zelf werken kiezen. Eens je keuze gemaakt is, worden de werken geleverd en ophangen door een collega. Het interessante is dat alles 100% fiscaal aftrekbaar is.’

Vermoedelijk denken heel wat mensen na over kunst huren. Wat als ze geïnteresseerd zijn, maar even de kat uit de bomen willen kijken?

‘Kunst huren is uiteraard geen beslissing van vandaag op morgen, dat begrijpen we. Op onze website kan je eenvoudig een profiel aanmaken en kunstwerken liken. Zo krijg je een idee van wat er kan en wat je mooi vindt, kan je alles zo lang als je wil laten rusten en op een ander moment een abonnement nemen. Ook onze Instagram is om die reden interessant om te volgen. Op de pagina posten we altijd nieuwe kunstenaars en kunstwerken die we opnemen in de collectie.’

Geschenkbox Kunst in Huis

“Er wordt actief gescout door onze artistieke leider en een externe jury van experten, die we zelf ‘de Goede Neuzen’ noemen.”

Jullie bieden een podium aan startende kunstenaars, hoe verloopt die samenwerking dan precies?

‘We zijn voortdurend op zoek naar opkomend talent om onze collecties uit te breiden. Er wordt actief gescout door onze artistieke leider Claudine Hellweg en een externe jury van experten, die we zelf ‘de Goede Neuzen’ noemen. Daarnaast organiseren we twee keer per jaar een open call waarbij kunstenaars zelf een kandidatuur kunnen indienen om samen te werken met Kunst in Huis. Steeds meer talent vindt zijn weg naar die selecties. En niet alleen omdat je als kunstenaar veel meer zichtbaar bent via onze website, Instagram en evenementen zoals Antwerp Art Weekend, vitrine projecten en expo’s in onze filialen. Per verhuur ontvang je een leenvergoeding. Wordt je werk verkocht, dan krijg je 70% van de inkomsten. Dat is een pak meer dan in de gemiddelde galerie.’

Jullie kozen voor Buroform als drukwerkpartner. Hoe passen wij als drukkerij in jullie verhaal?

‘Kunst in Huis streeft zelf naar kwaliteit in alles wat we doen. Die filosofie vonden we ook bij jullie terug. Bovendien beschikken we zelf niet over een grafisch team. Het feit dat er zoveel expertise aanwezig is bij Buroform heeft ons mee over de streep getrokken. We verspreiden heel veel drukwerk in culturele centra, van flyers en folders tot affiches. Dan is het belangrijk dat je materiaal niet alleen stevig en kwalitatief is, maar er ook op visueel vlak echt uitspringt. Mensen voelen zich veel meer aangesproken als een boodschap op een mooie en duurzame manier aangebracht wordt. Daarnaast bieden we ook kunstcheques aan in een kunstbox, die we eveneens bij jullie laten maken. Dergelijke gifts moeten er knal op zijn en we weten gewoon dat het bij jullie goed zal zijn.’

Klant in de kijker: Tina De Souter cover

Klant in de kijker: Tina De Souter

Enkele jaren geleden richtte Tina De Souter haar eigen zaak op met de focus op boekdesign, grafisch ontwerp en boekbinden. Dat deed ze na een succesvol testjaar als student-zelfstandige. Sindsdien is ze uitgegroeid tot een van onze favoriete ontwerpers. Iemand met drive, passie en een uitzonderlijk creatief talent. Hoog tijd dus voor een meet-and-greet op een zonnig terras in thuisstad Mechelen!

Tina met enkele boeken die ze bij ons reeds liet drukken. © Sven Goewie

Grafisch ontwerp, boekdesign en boekbinden, vanwaar de focus op die drie pijlers?

‘Ik ben iemand die afwisseling nodig heeft om scherp te blijven. Daarnaast biedt de kennis van verschillende vakgebieden zowel mezelf als mijn klanten veel voordelen. Omdat ik handboekbinden bijvoorbeeld beheers, doorzie ik de anatomie van een boek. Voor klanten biedt die knowhow een enorme meerwaarde. Door mijn expertise in bindwijzen en papiersoorten ben ik in staat om ze nog beter te adviseren. Tegelijk kan ik ondertussen creatief bezig blijven.’

© Jochen Verghote, LucidLucid

Hoe kwam je in contact met Buroform?

‘Toen ik een drukkerij zocht voor mijn eerste boek ‘Ajuin’, tipte een leerkracht mij naar Buroform. Ik had destijds een duidelijke visie op hoe dat boek eruit moest zien. Toen ik bij jullie de eerste keer op bezoek kwam om alles te overlopen, ben ik overladen met drukvoorbeelden en papierstalen. Met gebundelde krachten hebben we er toen echt iets heel moois van gemaakt. Sindsdien ben ik blijven terugkeren.’

Welk advies geef je je klanten het vaakst mee?

‘Dat ze mij blindelings mogen vertrouwen, haha. (lacht) Veel klanten willen controle tijdens elke stap van het drukproces: de keuze van druktechniek, het kleurenpalet, het soort linnen of papier, noem maar op. Of ze vragen een proefdruk vooraleer het boek effectief in druk gaat, maar zoiets is zeer duur. Uiteraard moet je als klant inspraak hebben. Tijdens een samenwerking overloop ik altijd nauwgezet de verschillende mogelijkheden via stalen en andere voorbeelden. Alleen blijft elke keuze maar een facet binnen een groter geheel. Door mijn ervaring zie ik meer dan alleen die staaltjes, ik zie het afgewerkte boek echt voor me. Daarom het advies: vertrouw me, omdat ik weet wat nodig is om een mooi resultaat te bekomen.’

Hoe omschrijf jij goed drukwerk?

‘Dat is makkelijk: goed drukwerk is drukwerk waarbij de inhoud volledig tot zijn recht komt. Als fotograaf of kunstenaar moet het verschrikkelijk zijn om na al het harde werk een ontwerp te krijgen dat helemaal niet bij je identiteit past. Ik beschouw een kunst- of fotografieboek echt als een gedrukte tentoonstelling. Een doorbladerbare ruimte waarin je het werk zo authentiek mogelijk moet kunnen ervaren. Soms leent de inhoud zich tot een sober, no-nonsense design, maar soms mag het ook intenser en kleurrijker zijn. Ik streef ernaar om elk boek uniek te maken. Ook jullie als drukkerij zijn daar trouwens van grote waarde bij. Door de aanwezige knowhow, de persoonlijke begeleiding doorheen het proces en de passie uit papiersoorten, druktechnieken en bindwijzen.’

Welke evolutie zie je in de markt van hoogwaardige boeken?

‘Men heeft al wel eens tegen mij gezegd: “Oh, jij maakt kunstboeken? Doe je dat dan echt als full-time job?” En dan zie je aan hun gezichtsuitdrukking dat ze zich afvragen hoe ik met zo’n job kan rondkomen (lacht).

Je moet weten: het gedrukte boek is niet aan het uitsterven, de markt is gewoon aan het verschuiven. Wegwerpdrukwerk zoals folders en flyers worden almaar vaker vervangen door online advertenties en romans worden herleid tot e-books. Maar kunstboeken blijven een soort visitekaartje voor kunstenaars, want het maakt hun werk tastbaar. Een kunstboek is ook veel betaalbaarder dan een kunstwerk en door de hoge oplage van boeken zorgt het voor een bredere verspreiding van hun werk.’

Wat zijn je favoriete technieken?

‘Bindtechniek Otabind®: Bij deze bindwijze is er een opening tussen de rug van het boek en de rug van de cover. Door die opening valt deze softcover-bindwijze heel mooi open.

Bindtechniek hardcover: Deze techniek heeft een soort fanciness die geen enkele softcover kan evenaren. Alleen worden in mijn wereld al zo vaak hardcovers gebruikt dat je soms beter opvalt met een originele softcover.

Favoriete druktechniek: hotfoil: Ik ben echt een sucker voor hotfoil. Ik probeer dat elke klant aan te smeren. (lacht) Het is wetenschappelijk bewezen dat onze ogen erdoor worden aangetrokken. Als je er voorbij wandelt, glimt het beeld in onze ooghoeken waardoor het lijkt te bewegen. Fascinerend!’

Klant in de kijker: HNST. De meest duurzame jeans ter wereld

Klant in de kijker: HNST. De meest duurzame jeans ter wereld

Buroform besteedt veel aandacht aan duurzaamheid. Er is dan ook weinig zo inspirerend als samenwerken met merken die hetzelfde doen. Even geleden kwamen we in contact met HNST. Net als wij rasechte Mechelaars, maar vooral een innovatief denimlabel met een groot sociaal en ecologisch verantwoordelijkheidsgevoel. HNST ontwikkelt circulaire jeans die voor meer dan de helft uit gerecycleerde materialen bestaan. Een Q&A met Eva Engelen, één van de gezichten achter het merk.

Hey Eva, kan je nog even kort toelichten waarvoor HNST precies staat?

“HNST is ontstaan als antwoord op de milieubelastende en sociaal onverantwoorde werking binnen de kledingindustrie. Met name de jeanssector vormt op dat vlak een groot probleem. Jeans is wellicht het meest vervuilende kledingstuk in onze kleerkast. Elke broek vereist een gigantische hoeveelheid water, energie en chemicaliën. Daar komt bij dat jeans vaak geproduceerd worden in landen met erbarmelijke arbeidsomstandigheden.

Met HNST pakken we het helemaal anders aan: onze jeans bestaat voor 56% uit gerecycleerd katoen van oude jeansbroeken, aangevuld met een deel nieuwe vezels. De ecologische impact is daarom een pak lager. Per jeans besparen wij bijvoorbeeld ongeveer 7000 liter water en stoten we goed driekwart minder CO2 uit. De fabricage gebeurt ook volledig binnen Europa, waardoor de keten een flink stuk korter is in vergelijk met andere merken.”

HNST is een eerlijk jeansmerk dat het beste van twee werelden combineert: het merk biedt stijlvolle jeansmodellen die bovendien ook nog eens 100% circulair zijn. Een proces dat volgens founder Tom Duhoux en co-founder en CEO Lander Desmedt universeel zou moeten zijn. Net daarom kreeg HNST de tagline ‘nothing to hide’ mee.

HNST zou de meest duurzame jeans ter wereld maken: is dat het ultieme doel?

“Ons grote doel is eigenlijk om de kledingsector volledig circulair te maken. Dat doe je natuurlijk niet op één dag. Jeans is voor ons het startpunt, maar we gaan daar wel heel ver in. Toxische chemicaliën op de hergebruikte jeans laten we bijvoorbeeld integraal verwijderen. Daarnaast kiezen we voor afschroefbare knopen, labels die bestaan uit cellulose, geborduurde rivetten en binnenzakken van gerecycleerde witte T-shirts. We communiceren ook heel open over onze werkwijze. Op onze website vind je alle info over de samenstelling van de stoffen en gegevens over onze productiepartners en prijssetting. Zoiets zie je maar zelden, maar voor ons maakt het deel uit van ons verhaal.”

Mensen kunnen ook zelf hun oude jeansbroeken bij jullie binnenbrengen?

“Dat klopt. Voor de ophaling van oude jeans werken we samen met de Kringwinkel. Daarnaast krijg je €15 als je een oude HNST-jeans bij ons binnenbrengt. De basisprijs van onze broeken is €135 euro. Die €15 kan je dus eigenlijk zien als een soort statiegeld.”

HNST is tot bij ons gekomen voor nieuwe hangtags. Hoe past Buroform in jullie verhaal?

“We willen onze manier van werken doortrekken in alles. Dat betekent dat we alleen samenwerken met partners die voldoen aan onze criteria rond duurzaam ondernemen. Buroform past perfect in die filosofie, omdat het zelf hoge eisen stelt op dat vlak.

De hangtags die we bij jullie lieten maken, bestaan uitsluitend uit gerecycleerd industrieel papier, maar op termijn willen we nog een stapje verder gaan. We spelen met het idee om hangtags te ontwikkelen die ook in het dagdagelijkse leven hun nut hebben. Veel meer kan ik er nog niet over zeggen, maar er komt nog veel moois aan om samen aan te werken. (lacht)

Klant in de kijker: Studio Boiler

Klant in de kijker: Studio Boiler

Tien jaar lang ging grafisch ontwerper Astrid Vanderborght professioneel door het leven als Astrid.graphics. Sinds kort is dat anders en bereikt ze haar creatieve kookpunt onder de noemer Studio Boiler samen met een handvol gelijkgestemden. Boiling, building and branding, dat is het motto van dit nieuwe kolkende collectief. Vuurwerk verzekerd.

Hey Astrid, met Studio Boiler sla je een nieuwe weg in. Vertel er eens iets meer over?

“Ik heb 10 jaar lang gewerkt als Astrid.graphics, maar de laatste tijd merkte ik dat het wat op was. Er was nood aan een nieuwe schwung: een andere naam, een frisse look-and-feel, een geheel nieuwe vibe. Met Studio Boiler verzamel ik een aantal creatievelingen rond mij met elk hun eigen specialiteit. Samen zijn we in staat een merk van a tot z uit te bouwen. Dat begint met het uitrollen van een merkidentiteit: van logo en huisstijl tot tone-of-voice en beeldtaal. Daarnaast vertalen we die merkidentiteit naar een volledig online en offline concept: website, social media, templates, drukwerk, signalisatie, enzovoort.”

Hoe ben je in contact gekomen met Buroform?

“Voor grootformaatdrukwerk werk ik al lang samen met NOOOMI (Naomi Steylaerts). Ze heeft een erg breed netwerk en had mij Buroform aangeraden in verband met een specifieke opdracht. Na die eerste kennismaking kreeg ik snel een uitnodiging voor de eerste editie van Cafe Cliché. Nadien was ik echt helemaal verkocht. Buroform denkt mee en gaat geen creatieve uitdaging uit de weg. Ik vind het een enorme meerwaarde om onze ontwerpen bij jullie te laten drukken.”

Wat maakt dan dat Buroform er voor jou uitspringt?

“Het enorme aanbod papier en druktechnieken. Maar ook de manier van werken. Er wordt mee nagedacht over hoe een ontwerp best vertaald wordt naar papier. Dat is vrij uitzonderlijk. Ik merk een sterke voeling met de leefwereld van grafisch ontwerpers, wat heel fijn is om te ervaren.”

Wat is het belang van goed drukwerk voor jou?

“Eigenlijk is het heel simpel: drukwerk kan je design maken of kraken. Mooi, kwalitatief drukwerk geeft een onmiskenbare meerwaarde aan je ontwerpen. In elk project kruipt ontzettend veel tijd en energie. Een design dat volledig tot zijn recht komt als het gedrukt is, daar kan ik oprecht gelukkig van worden.”

Hoe ervaar je zelf de relatie tussen vormgever en drukker?

“Ik ervaar dat als tweerichtingsverkeer. Jullie geven input over wat mogelijk en nieuw is in de drukkerswereld. Wij nemen die input mee in onze ontwerpen. Op die manier ontstaat er een interessante kruisbestuiving en kan je elkaar blijven uitdagen. Het is juist die gezonde wisselwerking die leidt tot knappe en vernieuwende resultaten.”

Klant in de kijker: Samuel Vanhoegaerden

Klant in de kijker: Samuel Vanhoegaerden

Van Warhol, Bacon en Lichtenstein tot Panamarenko, Dotremont en Ensor. Wie graag moderne kunst savoureert, moet in Knokke zijn bij Samuel Vanhoegaerden. In zijn galerie kan je regelmatig expo’s bewonderen van de groten der aarde. Niet zelden worden die tentoonstellingen begeleid door een al even knap kunstboek. En niet zelden mogen wij dat drukken!

Vanwaar je fascinatie voor moderne kunst?

Samuel Vanhoegaerden: “Op zich is het nooit mijn bedoeling geweest om in de kunstwereld terecht te komen. Ik heb economie gestudeerd en wilde in de banksector aan de slag gaan. Tot ik via mijn voormalige schoonvader in aanraking kwam met moderne kunst. Twintig jaar geleden ben ik dan begonnen met zelf kleine stukken op te kopen. Aanvankelijk werkte ik zonder galerie, maar na een viertal jaar heb ik mij toch geïnstalleerd in Knokke. Daar bereik je het juiste publiek en heb je de mogelijkheid om langdurige relaties uit te bouwen.”

Wat bepaalt of je een kunstwerk al dan niet opneemt in je collecties?

Samuel Vanhoegaerden: “Omdat ik alles zelf aankoop, moet ik een werk in de eerste plaats zelf graag zien. Ik kies altijd op basis van mijn eigen smaak, het historisch belang en de esthetische waarde. Pas als aan die drie parameters voldaan is, neem ik een werk of collectie op in mijn galerie.”

Heel wat solo-expo’s worden vergezeld van een prachtige bijpassende catalogus: vanwaar die liefde voor kunstboeken?

Samuel Vanhoegaerden: “Als ik een expo organiseer, wil ik dat alles klopt. Van de inlijstingen tot de uitnodigingen, er is allemaal heel goed over nagedacht. Als ik een mooie solocollectie exposeer, vind ik het ook vaak een meerwaarde hebben om die werken te catalogeren. Die insteek spreekt veel mensen ook aan. De Codex Panamarenko van enkele jaren geleden bijvoorbeeld is een gezocht boek nu. Laatst werd het nog te koop aangeboden voor 700 euro op een online veilingsite.”

Hoe belangrijk is een goede printpartner voor jou?

Samuel Vanhoegaerden: “Ik weet zelf goed wat ik wil. Op elk kunstboek heb ik een eigen visie, maar ik laat me ook heel graag begeleiden door mensen met vakkennis. Ik ken Buroform intussen meer dan twintig jaar en weet wat te verwachten. Er is dat tikkeltje extra mogelijk. Veel keuzes kun je als buitenstaander niet maken als je geen grafische achtergrond hebt. Bij Buroform weet ik dat er professioneel en klantgericht gewerkt wordt, waardoor er veel meer mogelijk is. Er heerst een heel mooie werkethiek. Een soort van eergevoel dat ik aantref bij iedereen die betrokken is in het drukproces, van de ontwerpers die de lay-out verzorgen tot de mensen achter de drukpers zelf. Elke medewerker is oprecht fier op zijn werk en straalt dat ook uit. Dat werkt heel inspirerend.”

MECHELEN Fotograaf David Legrève presenteert zijn eerste fotoboek Weldra Opening met een tentoonstelling in Het Predikheren

David Legrève laat eerste fotoboek drukken bij Buroform

De Mechelse persfotograaf David Legrève bracht onlangs zijn eerste boek uit. ‘Weldra Opening’ is zijn persoonlijke weergave van het afgelopen coronajaar. Een uniek tijdsdocument dat de hele situatie op prachtige wijze in beeld brengt. En wij mochten dit fotoboek drukken.

MECHELEN Fotograaf David Legrève presenteert zijn eerste fotoboek Weldra Opening met een tentoonstelling in Het Predikheren
David Legrève presenteert zijn eerste fotoboek Weldra Opening.

“Een week na de eerste lockdown ben ik aan dit project begonnen”, vertelt David Legrève. “Op 13 maart brak de crisis uit, wat uiteraard een weerslag had op mijn dagelijks werk. Aanvankelijk was ik bang om met anderen in contact te komen. Ik wilde niet besmet worden, laat staan zelf mensen besmetten. Ik nam snel mijn foto’s en haastte me naar huis. Tot ik begon te beseffen dat heel de situatie op visueel vlak erg boeiend was. Typische opdrachten zoals een huwelijksjubileum of een nieuwe winkel fotograferen kregen plots een andere dimensie. Die zichtbare veranderingen wilde ik documenteren. Nadat ik eerst mijn ogen had gesloten uit angst, ontdekte ik op slag een andere wereld.”

Slapende hond sleutelmoment

Als je vandaag het Predikheren in Mechelen bezoekt, kan je een selectie van de beelden bewonderen. Nog tot 21 februari worden in de stadsbibliotheek veertien foto’s tentoongesteld, als voorsmaakje van het 100 pagina’s dikke boek. Van oudjes die een jubileum vieren achter glas tot een online verjaardagsfeestje en de ontsmetting van de Sint-Romboutskathedraal. + Een van de meest opmerkelijke foto’s is misschien wel die van een slapende hond in een verlaten etalage.

“Dit is het sleutelbeeld van de reeks”, zegt hij. “Die vredig slapende hond evoceert een zekere rust, stilte en schoonheid. Tegelijk gaat er een zekere dreiging van uit: leeft het dier nog of niet? Die negatieve ondertoon is typerend voor de onwezenlijkheid van de crisis. Toch is het dit beeld dat me bevrijd heeft van mijn angst. Ik was plots klaar om meer tijd te nemen voor mijn foto’s.”

De foto’s vormen een gevoelsmatige weergave van het leven zoals het momenteel is: vol vertwijfeling, onzekerheid, absurditeit.

Buroform mag fotoboek drukken

En toen mochten wij Davids fotoboek drukken! In samenwerking met de fotograaf en grafisch vormgever Tina De Souter, die het hele proces van samenstelling tot drukproces begeleidde. “Ik ben heel tevreden over het resultaat en eigenlijk over de samenwerking in het algemeen”, glimlacht Legrève. “De snelheid en gerichtheid waarmee er op onze vragen is geantwoord vind ik een grote plus. Het boek straalt echt uit wat ik wil vertellen. De cover bestaat uit een ruw natuurlijk karton waarin het openingsbeeld gestanst is. Daarnaast hebben we gekozen voor een open rug. Je ziet de lijm en bindwijze, wat heel mooi samengaat met het coverbeeld: een onafgewerkte vitrine waarin de woorden ‘weldra opening’ geschreven staan. De combinatie van dat rauwe en grauwe beeld en de ongekunsteldheid van het boek vatten meteen de sfeer die ik wou overbrengen.”

De combinatie van het rauwe en grauwe beeld en de ongekunstelde look-and-feel van het boek vatten meteen de sfeer die ik wou overbrengen.

Klant in de kijker: Studio Anorak

Klant in de kijker: Studio Anorak

Als je erbij was tijdens onze tweede Café Cliché-editie, kon je al kennismaken met An Eisendrath. Onder de naam Studio Anorak werkt ze al twintig jaar als grafisch vormgever. In haar portfolio vind je namen als Stad Antwerpen, Brussels Philharmonic en Design Vlaanderen. Daarnaast is ze een typodruk-lover van het eerste uur. Over het gebruik van oude drukpersen geeft ze regelmatig workshops en lezingen. Die zijn een absolute aanrader: An neemt je meestal mee naar het Museum Plantin-Moretus, dé place to be als je gepassioneerd bent door oude druktechnieken.

Je bent in de eerste plaats drukwerkontwerper: vanwaar die passie voor papier?

Studio Anorak: “De ironie wil dat ik afgestudeerd ben als webdesigner. Voor ik als zelfstandige begon, heb ik lang gewerkt in een kleine designstudio, waar ik me bezighield met animaties: fijn werk, nog fijnere collega’s, en toch miste ik iets. Heel de dag voor de computer zitten, bleek toch niks voor mij. Ik moet dingen kunnen vastnemen en mijn handen vuilmaken. Het tastbare van drukwerk heeft me altijd enorm gefascineerd. Een project van a tot z begeleiden, bekijken welk papier en welke druktechniek het best passen bij een ontwerp, daar doe ik het voor.”

En van al die technieken springt typodruk er voor jou uit?

Studio Anorak: “Ongetwijfeld! Ik ben iemand die sowieso heel typografisch werkt. De geschiedenis van de typografie heeft me altijd sterk aangesproken. Daar ligt ook de basis van typodruk. Daarnaast heb ik iets met oude machines en drukpersen. Ik houd van ambachtelijk werk, omdat het veel creatieve vrijheid schenkt. Inmiddels heb ik thuis zelf twee oude typodrukpersen staan, die ik regelmatig gebruik voor het drukken van eigen werk. En ik geef natuurlijk regelmatig workshops. Soms ook in samenwerking met printhistoricus Patrick Goossens. Hij heeft een indrukwekkende typografische privéverzameling ter beschikking.”

Hoe ben je met Buroform in contact gekomen?

Studio Anorak: “In het verleden heb ik een aantal ontwerpen gemaakt voor Buroform. Vervolgens zijn we meer en meer gaan samenwerken. Een project waar ik in dat opzicht heel fier op ben, is het kunstboek naar aanleiding van de vijfde verjaardag van D.A.T.E. We zaten met een strakke timing en vrij beperkt budget, maar het resultaat is overdonderend. Tijdens die samenwerking heb ik echt ervaren hoeveel kennis en expertise er bij jullie aanwezig is.”

Hoe kijk je terug op Café Cliché, je meest recente samenwerking met Buroform?

Studio Anorak: “Omdat Café Cliché over letterpress ging, was het voor mij toch wel een prestigeproject. Normaal gezien zou het event in maart doorgegaan zijn in de drukkerij. Buroform had mij gevraagd een reeks inspiratiekaarten te ontwerpen die gebruikt zouden worden tijdens het event. Maar toen kwam de lockdown, waardoor ik het eindresultaat niet meer te zien heb gekregen. Tot een tijdje terug. Toen Café Cliché werd omgetoverd tot online event, kreeg ik plots die kaarten in de bus. Ik opende het pakket en was echt weggeblazen door de kwaliteit van het drukwerk: zo mooi! Als vormgever heb je een bepaald idee over het effect van een ontwerp. Als je dan merkt dat alles is zoals gehoopt en het drukwerk je design zelfs versterkt, dan schenkt dat ontzettend veel voldoening.”

Klant in de kijker: UNIKAVI

Klant in de kijker: UNIKAVI

Wie krijgt het beter gezegd dan onze klanten zelf? Daarom laten we ze op deze plaats graag volmondig aan het woord. Over zichzelf en over ons drukwerk, omdat elk project teamwork is! Maak kennis met Philip Hendrickx van UNIKAVI – Brand Builders, gespecialiseerd in marketing voor de horeca, hospitality en eventsector.

Vanaf de geboorte van het internet is Philip Hendrickx actief in de marketingsector. Met zijn jarenlange ervaring verzekert hij steevast een creatieve upgrade van jouw merk of organisatie. Voor sterrenrestaurant Zilte van Viki Geunes, dat gelegen is op de bovenste verdieping van het Antwerpse MAS (Museum Aan de Stroom), zorgde UNIKAVI voor een totaalplaatje: een geheel nieuwe visuele identiteit zowel online als offline. De stijl van de communicatie bepaalt immers mee de beleving van een merk of zaak. Buroform verzorgde het drukwerk onder professionele supervisie van onze creative paper & print experte Valérie Maes.

Philip van Unikavi

Wat maakt dat Buroform er voor jou uitspringt?

“Het persoonlijke contact, de grote materiaalkeuze en de expertise. We werden doorheen het volledige proces geadviseerd. Buroform heeft geen schrik van drukwerk op maat. Het geeft op creatieve wijze vorm aan onze wensen. Uitdagingen worden nooit geschuwd. Jullie creatief experte Valérie Maes was een rots in de branding. Zo liep onze samenwerking deels in coronatijd en van zodra het kon, kwam ze tot bij ons op kantoor om nieuwe aangepaste versies in real life toe te lichten.”

Wat is het belang van goed drukwerk voor jou?

“Drukwerk biedt een grote meerwaarde qua gevoel en beleving van een zaak of bedrijf. Veel wordt gedigitaliseerd, maar dat garandeert niet dezelfde ervaring. Het tastbare van drukwerk blijft van ontzettend groot belang. Goed drukwerk vraagt om aangeraakt te worden. Noem ons gezamenlijk bereikte resultaat gerust zintuiglijke marketing. De totaalervaring staat bij het vernieuwde Zilte centraal en deze trokken we door in de visuele identiteit.”

Hoe zie je de relatie tussen jou en Buroform?

“Communicatie en interactie zijn belangrijk. Maar efficiëntie evenzeer. Idealiter is een drukker in staat om meteen te begrijpen wat de vormgever qua gevoel met het drukwerk wil overbrengen. En daarnaast openstaan voor experiment. Daarvoor ben ik bij Buroform aan het juiste adres. Ik weet dat ik steeds dat tikkeltje meer mag verwachten.”

Bekijk de volledige case van Zilte.

De totaalervaring staat bij het vernieuwde Zilte centraal en deze trokken we door in de visuele identiteit.

Klant in de kijker: Studio 19.09

Klant in de kijker: Studio 19.09

Wie krijgt het beter gezegd dan onze klanten zelf? Daarom laten we ze op deze plaats graag volmondig aan het woord. Over zichzelf en over ons, omdat elk project teamwork is!

Enkele jaren geleden was Nathalie Van Durme aan de slag als grafisch ontwerper voor BO Magazine, ons hoogsteigen lifestyleblad. Het was in die periode dat ze ook startte met Studio 19.09, een freelanceproject dat intussen is uitgegroeid tot een volwaardig branding- en designbureau. Vandaag is het drie creatievelingen sterk en zijn eenvoud, helderheid en karakter typerend voor het werk. Pareltjes uit het portfolio die wellicht een belletje doen rinkelen? Lunch-hotspot Barchel in Antwerpen, handtassenlabel Commori en interieurzaak Tillborg in Brasschaat.

Wat kunnen geïnteresseerden verwachten van Studio 19.09?

Studio 19.09: “Wij helpen startups, ondernemers en bedrijven hun verhaal te vertellen aan de hand van een sterk visueel totaalconcept. Met andere woorden: we bouwen het merk van a tot z, met alles wat daarbij hoort. Daarin gaan we zo ver als nodig is. Van de complete huisstijl en het logo tot een website, signalisatie en zelfs interieur- en productdesign. Voor elk aspect spreken we de juiste mensen aan, intern of extern, met als doel de boodschap op een zo inspirerend mogelijke manier tot leven te brengen.”

Dat betekent dat je je klanten door en door moet kennen?

Studio 19.09: “Klopt. Ik ben zelf een mensenmens en dat komt sterk tot uiting in de manier waarop ik werk. Mijn aanpak is heel persoonlijk. Ik wil mensen helemaal doorgronden, omdat ik geloof dat een goed verhaal enkel kan verteld worden als je weet wat er onder de oppervlakte schuilgaat. Wie zit er achter dat gezicht? Wat is de filosofie van die persoon? Welke kleding draagt hij of zij? Die info en waarden neem je mee in je concept. Het leuke is ook dat de mensen voor wie ik werk doorgaans erg gepassioneerd zijn. Dat inspireert enorm.”

Hoe kan drukwerk bijdragen aan dat totaalverhaal?

Studio 19.09: “Ik ben pas tevreden als elk aspect goed zit en alles juist is uitgelijnd. Details maken een ontwerp. Dat is zeker ook het geval voor het drukwerk. Onze designs hebben vaak een heel persoonlijke touch, die ik wil terugzien in de tastbare versie. Ik vind het belangrijk dat er wordt meegedacht door de drukker en dat ervaar ik enorm bij Buroform. Er wordt heel persoonlijk gewerkt, wat niet alleen uniek is voor een grotere drukkerij, maar je eigen werk gewoon ook beter maakt.”

Op welke samenwerking ben je het meest fier?

Studio 19.09: “Voor Contraload heb ik de huisstijl gecreëerd. Het drukwerk gebeurde door Buroform en die samenwerking is fantastisch gelopen. Ik heb het bedrijf zelf voorgesteld en iedereen zat meteen op één lijn. Een ander leuk projectje is Tillborg, waarbij het drukwerk ook heel erg bijdraagt aan het totaalbeleving. In het ontwerp zijn een rozig oranje en koningsblauw de kernkleuren. Die moesten zo getrouw mogelijk weergegeven worden in het drukwerk en dat is uitstekend gelukt!”

Meer van dit: volg @studio19.09 op Instagram.

Klant in de kijker: Studio Posen

Klant in de kijker: Studio Posen

Wie krijgt het beter gezegd dan onze klanten zelf? Daarom laten we ze op deze plaats graag volmondig aan het woord. Over zichzelf en over ons, omdat elk project teamwork is!

Geraffineerd, minimalistisch en toch warm. Wat Studio Posen uit de hoed tovert is telkens weer een lust voor het oog. Deze creatieve studio is het geesteskind van Kristel Posen, architecte van opleiding maar professioneel uitgegroeid tot grafisch vormgever. Om zich heen verzamelt ze een multidisciplinair team van creatievelingen en samen zetten ze merken op de kaart. Van logo tot huisstijl, van social media tot website en veel meer. Studio Posen ontwikkelt alles wat nodig is om je verhaal of boodschap te visualiseren en tot leven te brengen.

Hoe ben je met Studio Posen in contact gekomen met Buroform?

Studio Posen: “Een hele tijd terug heb ik geboortekaartjes laten drukken bij jullie voor een klant. Ik was daar danig van onder de indruk. De kwaliteit van het drukwerk en de foliedruk was indrukwekkend. Toen ik voor een recent project Labelchic een aantal zaken nodig had, heb ik niet getwijfeld. Ik nam contact op met Valérie, die mij meteen uitnodigde voor een gesprek. ‘Dan krijg je een veel beter beeld van de mogelijkheden’, klonk het. Ik vond dat behoorlijk ontwapenend. Bij heel wat drukkerijen lopen opdrachten al snel via mail. Dat werkt ook, maar je krijgt nooit zoveel informatie en inspiratie dan tijdens een persoonlijke ontmoeting.”

Wat maakt dat Buroform er voor jou uitspringt?

Studio Posen: “Het warme contact. Buroform investeert echt in zijn klanten. Die persoonlijke touch maakt dat je veel sneller geneigd bent om terug te keren. Ik weet nu dat ik raad krijg als ik bij jullie aanklop, dat elk contact een nieuwe ontdekking inhoudt. Er is zoveel kennis aanwezig, er zijn zoveel mogelijkheden tot advies, en alles met de glimlach. Dat is een enorme meerwaarde.”

Wat is het belang van goed drukwerk voor jou?

Studio Posen: “De eerste indruk is alles. Drukwerk bepaalt mee de reputatie van je merk. Als een potentiële klant je magazine in handen krijgt, dan bepaalt de kwaliteit ervan mee hoe die man of vrouw over je zal denken. Verzorgd drukwerk helpt om connectie te maken met je doelpubliek. Het zorgt er mee voor dat je boodschap tastbaar wordt, dat die boodschap meer kracht krijgt ook.”

Hoe zie je de relatie tussen vormgever en drukker?

Studio Posen: “Goed drukwerk is gewoon een noodzaak voor de juiste beleving van je ontwerpen. Daarnaast vult een goede drukker de technische kennis in die je zelf ontbreekt. Na mijn eerste gesprek met Valérie zorgde ze ervoor dat verschillende papiervertegenwoordigers langskwamen in onze studio. Zo wordt je wereld groter, ontdek je nieuwe pistes, leer je bij. Ik vond het fantastisch dat jullie de tijd namen om die mensen tot bij mij te brengen. Het zijn ook dat soort initiatieven waarmee je je als drukkerij onderscheidt.”

Bekijk de volledige case van Labelchic, Tache de beauté en Studio Posen.

Wil jij het nieuwe jaar inzetten met een kalender van Buroform?

Laat hier snel je gegevens achter en wij sturen hem op van zodra hij gedrukt is.

kalender aanvragen

You have Successfully Subscribed!