Klant in de kijker: Samuel Vanhoegaerden

Klant in de kijker: Samuel Vanhoegaerden

Van Warhol, Bacon en Lichtenstein tot Panamarenko, Dotremont en Ensor. Wie graag moderne kunst savoureert, moet in Knokke zijn bij Samuel Vanhoegaerden. In zijn galerie kan je regelmatig expo’s bewonderen van de groten der aarde. Niet zelden worden die tentoonstellingen begeleid door een al even knap kunstboek. En niet zelden mogen wij dat drukken!

Vanwaar je fascinatie voor moderne kunst?

Samuel Vanhoegaerden: “Op zich is het nooit mijn bedoeling geweest om in de kunstwereld terecht te komen. Ik heb economie gestudeerd en wilde in de banksector aan de slag gaan. Tot ik via mijn voormalige schoonvader in aanraking kwam met moderne kunst. Twintig jaar geleden ben ik dan begonnen met zelf kleine stukken op te kopen. Aanvankelijk werkte ik zonder galerie, maar na een viertal jaar heb ik mij toch geïnstalleerd in Knokke. Daar bereik je het juiste publiek en heb je de mogelijkheid om langdurige relaties uit te bouwen.”

Wat bepaalt of je een kunstwerk al dan niet opneemt in je collecties?

Samuel Vanhoegaerden: “Omdat ik alles zelf aankoop, moet ik een werk in de eerste plaats zelf graag zien. Ik kies altijd op basis van mijn eigen smaak, het historisch belang en de esthetische waarde. Pas als aan die drie parameters voldaan is, neem ik een werk of collectie op in mijn galerie.”

Heel wat solo-expo’s worden vergezeld van een prachtige bijpassende catalogus: vanwaar die liefde voor kunstboeken?

Samuel Vanhoegaerden: “Als ik een expo organiseer, wil ik dat alles klopt. Van de inlijstingen tot de uitnodigingen, er is allemaal heel goed over nagedacht. Als ik een mooie solocollectie exposeer, vind ik het ook vaak een meerwaarde hebben om die werken te catalogeren. Die insteek spreekt veel mensen ook aan. De Codex Panamarenko van enkele jaren geleden bijvoorbeeld is een gezocht boek nu. Laatst werd het nog te koop aangeboden voor 700 euro op een online veilingsite.”

Hoe belangrijk is een goede printpartner voor jou?

Samuel Vanhoegaerden: “Ik weet zelf goed wat ik wil. Op elk kunstboek heb ik een eigen visie, maar ik laat me ook heel graag begeleiden door mensen met vakkennis. Ik ken Buroform intussen meer dan twintig jaar en weet wat te verwachten. Er is dat tikkeltje extra mogelijk. Veel keuzes kun je als buitenstaander niet maken als je geen grafische achtergrond hebt. Bij Buroform weet ik dat er professioneel en klantgericht gewerkt wordt, waardoor er veel meer mogelijk is. Er heerst een heel mooie werkethiek. Een soort van eergevoel dat ik aantref bij iedereen die betrokken is in het drukproces, van de ontwerpers die de lay-out verzorgen tot de mensen achter de drukpers zelf. Elke medewerker is oprecht fier op zijn werk en straalt dat ook uit. Dat werkt heel inspirerend.”

MECHELEN Fotograaf David Legrève presenteert zijn eerste fotoboek Weldra Opening met een tentoonstelling in Het Predikheren

David Legrève laat eerste fotoboek drukken bij Buroform

De Mechelse persfotograaf David Legrève bracht onlangs zijn eerste boek uit. ‘Weldra Opening’ is zijn persoonlijke weergave van het afgelopen coronajaar. Een uniek tijdsdocument dat de hele situatie op prachtige wijze in beeld brengt. En wij mochten dit fotoboek drukken.

MECHELEN Fotograaf David Legrève presenteert zijn eerste fotoboek Weldra Opening met een tentoonstelling in Het Predikheren
David Legrève presenteert zijn eerste fotoboek Weldra Opening.

“Een week na de eerste lockdown ben ik aan dit project begonnen”, vertelt David Legrève. “Op 13 maart brak de crisis uit, wat uiteraard een weerslag had op mijn dagelijks werk. Aanvankelijk was ik bang om met anderen in contact te komen. Ik wilde niet besmet worden, laat staan zelf mensen besmetten. Ik nam snel mijn foto’s en haastte me naar huis. Tot ik begon te beseffen dat heel de situatie op visueel vlak erg boeiend was. Typische opdrachten zoals een huwelijksjubileum of een nieuwe winkel fotograferen kregen plots een andere dimensie. Die zichtbare veranderingen wilde ik documenteren. Nadat ik eerst mijn ogen had gesloten uit angst, ontdekte ik op slag een andere wereld.”

Slapende hond sleutelmoment

Als je vandaag het Predikheren in Mechelen bezoekt, kan je een selectie van de beelden bewonderen. Nog tot 21 februari worden in de stadsbibliotheek veertien foto’s tentoongesteld, als voorsmaakje van het 100 pagina’s dikke boek. Van oudjes die een jubileum vieren achter glas tot een online verjaardagsfeestje en de ontsmetting van de Sint-Romboutskathedraal. + Een van de meest opmerkelijke foto’s is misschien wel die van een slapende hond in een verlaten etalage.

“Dit is het sleutelbeeld van de reeks”, zegt hij. “Die vredig slapende hond evoceert een zekere rust, stilte en schoonheid. Tegelijk gaat er een zekere dreiging van uit: leeft het dier nog of niet? Die negatieve ondertoon is typerend voor de onwezenlijkheid van de crisis. Toch is het dit beeld dat me bevrijd heeft van mijn angst. Ik was plots klaar om meer tijd te nemen voor mijn foto’s.”

De foto’s vormen een gevoelsmatige weergave van het leven zoals het momenteel is: vol vertwijfeling, onzekerheid, absurditeit.

Buroform mag fotoboek drukken

En toen mochten wij Davids fotoboek drukken! In samenwerking met de fotograaf en grafisch vormgever Tina De Souter, die het hele proces van samenstelling tot drukproces begeleidde. “Ik ben heel tevreden over het resultaat en eigenlijk over de samenwerking in het algemeen”, glimlacht Legrève. “De snelheid en gerichtheid waarmee er op onze vragen is geantwoord vind ik een grote plus. Het boek straalt echt uit wat ik wil vertellen. De cover bestaat uit een ruw natuurlijk karton waarin het openingsbeeld gestanst is. Daarnaast hebben we gekozen voor een open rug. Je ziet de lijm en bindwijze, wat heel mooi samengaat met het coverbeeld: een onafgewerkte vitrine waarin de woorden ‘weldra opening’ geschreven staan. De combinatie van dat rauwe en grauwe beeld en de ongekunsteldheid van het boek vatten meteen de sfeer die ik wou overbrengen.”

De combinatie van het rauwe en grauwe beeld en de ongekunstelde look-and-feel van het boek vatten meteen de sfeer die ik wou overbrengen.

Klant in de kijker: Studio Anorak

Klant in de kijker: Studio Anorak

Als je erbij was tijdens onze tweede Café Cliché-editie, kon je al kennismaken met An Eisendrath. Onder de naam Studio Anorak werkt ze al twintig jaar als grafisch vormgever. In haar portfolio vind je namen als Stad Antwerpen, Brussels Philharmonic en Design Vlaanderen. Daarnaast is ze een typodruk-lover van het eerste uur. Over het gebruik van oude drukpersen geeft ze regelmatig workshops en lezingen. Die zijn een absolute aanrader: An neemt je meestal mee naar het Museum Plantin-Moretus, dé place to be als je gepassioneerd bent door oude druktechnieken.

Je bent in de eerste plaats drukwerkontwerper: vanwaar die passie voor papier?

Studio Anorak: “De ironie wil dat ik afgestudeerd ben als webdesigner. Voor ik als zelfstandige begon, heb ik lang gewerkt in een kleine designstudio, waar ik me bezighield met animaties: fijn werk, nog fijnere collega’s, en toch miste ik iets. Heel de dag voor de computer zitten, bleek toch niks voor mij. Ik moet dingen kunnen vastnemen en mijn handen vuilmaken. Het tastbare van drukwerk heeft me altijd enorm gefascineerd. Een project van a tot z begeleiden, bekijken welk papier en welke druktechniek het best passen bij een ontwerp, daar doe ik het voor.”

En van al die technieken springt typodruk er voor jou uit?

Studio Anorak: “Ongetwijfeld! Ik ben iemand die sowieso heel typografisch werkt. De geschiedenis van de typografie heeft me altijd sterk aangesproken. Daar ligt ook de basis van typodruk. Daarnaast heb ik iets met oude machines en drukpersen. Ik houd van ambachtelijk werk, omdat het veel creatieve vrijheid schenkt. Inmiddels heb ik thuis zelf twee oude typodrukpersen staan, die ik regelmatig gebruik voor het drukken van eigen werk. En ik geef natuurlijk regelmatig workshops. Soms ook in samenwerking met printhistoricus Patrick Goossens. Hij heeft een indrukwekkende typografische privéverzameling ter beschikking.”

Hoe ben je met Buroform in contact gekomen?

Studio Anorak: “In het verleden heb ik een aantal ontwerpen gemaakt voor Buroform. Vervolgens zijn we meer en meer gaan samenwerken. Een project waar ik in dat opzicht heel fier op ben, is het kunstboek naar aanleiding van de vijfde verjaardag van D.A.T.E. We zaten met een strakke timing en vrij beperkt budget, maar het resultaat is overdonderend. Tijdens die samenwerking heb ik echt ervaren hoeveel kennis en expertise er bij jullie aanwezig is.”

Hoe kijk je terug op Café Cliché, je meest recente samenwerking met Buroform?

Studio Anorak: “Omdat Café Cliché over letterpress ging, was het voor mij toch wel een prestigeproject. Normaal gezien zou het event in maart doorgegaan zijn in de drukkerij. Buroform had mij gevraagd een reeks inspiratiekaarten te ontwerpen die gebruikt zouden worden tijdens het event. Maar toen kwam de lockdown, waardoor ik het eindresultaat niet meer te zien heb gekregen. Tot een tijdje terug. Toen Café Cliché werd omgetoverd tot online event, kreeg ik plots die kaarten in de bus. Ik opende het pakket en was echt weggeblazen door de kwaliteit van het drukwerk: zo mooi! Als vormgever heb je een bepaald idee over het effect van een ontwerp. Als je dan merkt dat alles is zoals gehoopt en het drukwerk je design zelfs versterkt, dan schenkt dat ontzettend veel voldoening.”

Klant in de kijker: UNIKAVI

Klant in de kijker: UNIKAVI

Wie krijgt het beter gezegd dan onze klanten zelf? Daarom laten we ze op deze plaats graag volmondig aan het woord. Over zichzelf en over ons drukwerk, omdat elk project teamwork is! Maak kennis met Philip Hendrickx van UNIKAVI – Brand Builders, gespecialiseerd in marketing voor de horeca, hospitality en eventsector.

Vanaf de geboorte van het internet is Philip Hendrickx actief in de marketingsector. Met zijn jarenlange ervaring verzekert hij steevast een creatieve upgrade van jouw merk of organisatie. Voor sterrenrestaurant Zilte van Viki Geunes, dat gelegen is op de bovenste verdieping van het Antwerpse MAS (Museum Aan de Stroom), zorgde UNIKAVI voor een totaalplaatje: een geheel nieuwe visuele identiteit zowel online als offline. De stijl van de communicatie bepaalt immers mee de beleving van een merk of zaak. Buroform verzorgde het drukwerk onder professionele supervisie van onze creative paper & print experte Valérie Maes.

Philip van Unikavi

Wat maakt dat Buroform er voor jou uitspringt?

“Het persoonlijke contact, de grote materiaalkeuze en de expertise. We werden doorheen het volledige proces geadviseerd. Buroform heeft geen schrik van drukwerk op maat. Het geeft op creatieve wijze vorm aan onze wensen. Uitdagingen worden nooit geschuwd. Jullie creatief experte Valérie Maes was een rots in de branding. Zo liep onze samenwerking deels in coronatijd en van zodra het kon, kwam ze tot bij ons op kantoor om nieuwe aangepaste versies in real life toe te lichten.”

Wat is het belang van goed drukwerk voor jou?

“Drukwerk biedt een grote meerwaarde qua gevoel en beleving van een zaak of bedrijf. Veel wordt gedigitaliseerd, maar dat garandeert niet dezelfde ervaring. Het tastbare van drukwerk blijft van ontzettend groot belang. Goed drukwerk vraagt om aangeraakt te worden. Noem ons gezamenlijk bereikte resultaat gerust zintuiglijke marketing. De totaalervaring staat bij het vernieuwde Zilte centraal en deze trokken we door in de visuele identiteit.”

Hoe zie je de relatie tussen jou en Buroform?

“Communicatie en interactie zijn belangrijk. Maar efficiëntie evenzeer. Idealiter is een drukker in staat om meteen te begrijpen wat de vormgever qua gevoel met het drukwerk wil overbrengen. En daarnaast openstaan voor experiment. Daarvoor ben ik bij Buroform aan het juiste adres. Ik weet dat ik steeds dat tikkeltje meer mag verwachten.”

Bekijk de volledige case van Zilte.

De totaalervaring staat bij het vernieuwde Zilte centraal en deze trokken we door in de visuele identiteit.

Klant in de kijker: Studio 19.09

Klant in de kijker: Studio 19.09

Wie krijgt het beter gezegd dan onze klanten zelf? Daarom laten we ze op deze plaats graag volmondig aan het woord. Over zichzelf en over ons, omdat elk project teamwork is!

Enkele jaren geleden was Nathalie Van Durme aan de slag als grafisch ontwerper voor BO Magazine, ons hoogsteigen lifestyleblad. Het was in die periode dat ze ook startte met Studio 19.09, een freelanceproject dat intussen is uitgegroeid tot een volwaardig branding- en designbureau. Vandaag is het drie creatievelingen sterk en zijn eenvoud, helderheid en karakter typerend voor het werk. Pareltjes uit het portfolio die wellicht een belletje doen rinkelen? Lunch-hotspot Barchel in Antwerpen, handtassenlabel Commori en interieurzaak Tillborg in Brasschaat.

Wat kunnen geïnteresseerden verwachten van Studio 19.09?

Studio 19.09: “Wij helpen startups, ondernemers en bedrijven hun verhaal te vertellen aan de hand van een sterk visueel totaalconcept. Met andere woorden: we bouwen het merk van a tot z, met alles wat daarbij hoort. Daarin gaan we zo ver als nodig is. Van de complete huisstijl en het logo tot een website, signalisatie en zelfs interieur- en productdesign. Voor elk aspect spreken we de juiste mensen aan, intern of extern, met als doel de boodschap op een zo inspirerend mogelijke manier tot leven te brengen.”

Dat betekent dat je je klanten door en door moet kennen?

Studio 19.09: “Klopt. Ik ben zelf een mensenmens en dat komt sterk tot uiting in de manier waarop ik werk. Mijn aanpak is heel persoonlijk. Ik wil mensen helemaal doorgronden, omdat ik geloof dat een goed verhaal enkel kan verteld worden als je weet wat er onder de oppervlakte schuilgaat. Wie zit er achter dat gezicht? Wat is de filosofie van die persoon? Welke kleding draagt hij of zij? Die info en waarden neem je mee in je concept. Het leuke is ook dat de mensen voor wie ik werk doorgaans erg gepassioneerd zijn. Dat inspireert enorm.”

Hoe kan drukwerk bijdragen aan dat totaalverhaal?

Studio 19.09: “Ik ben pas tevreden als elk aspect goed zit en alles juist is uitgelijnd. Details maken een ontwerp. Dat is zeker ook het geval voor het drukwerk. Onze designs hebben vaak een heel persoonlijke touch, die ik wil terugzien in de tastbare versie. Ik vind het belangrijk dat er wordt meegedacht door de drukker en dat ervaar ik enorm bij Buroform. Er wordt heel persoonlijk gewerkt, wat niet alleen uniek is voor een grotere drukkerij, maar je eigen werk gewoon ook beter maakt.”

Op welke samenwerking ben je het meest fier?

Studio 19.09: “Voor Contraload heb ik de huisstijl gecreëerd. Het drukwerk gebeurde door Buroform en die samenwerking is fantastisch gelopen. Ik heb het bedrijf zelf voorgesteld en iedereen zat meteen op één lijn. Een ander leuk projectje is Tillborg, waarbij het drukwerk ook heel erg bijdraagt aan het totaalbeleving. In het ontwerp zijn een rozig oranje en koningsblauw de kernkleuren. Die moesten zo getrouw mogelijk weergegeven worden in het drukwerk en dat is uitstekend gelukt!”

Meer van dit: volg @studio19.09 op Instagram.

Klant in de kijker: Studio Posen

Klant in de kijker: Studio Posen

Wie krijgt het beter gezegd dan onze klanten zelf? Daarom laten we ze op deze plaats graag volmondig aan het woord. Over zichzelf en over ons, omdat elk project teamwork is!

Geraffineerd, minimalistisch en toch warm. Wat Studio Posen uit de hoed tovert is telkens weer een lust voor het oog. Deze creatieve studio is het geesteskind van Kristel Posen, architecte van opleiding maar professioneel uitgegroeid tot grafisch vormgever. Om zich heen verzamelt ze een multidisciplinair team van creatievelingen en samen zetten ze merken op de kaart. Van logo tot huisstijl, van social media tot website en veel meer. Studio Posen ontwikkelt alles wat nodig is om je verhaal of boodschap te visualiseren en tot leven te brengen.

Hoe ben je met Studio Posen in contact gekomen met Buroform?

Studio Posen: “Een hele tijd terug heb ik geboortekaartjes laten drukken bij jullie voor een klant. Ik was daar danig van onder de indruk. De kwaliteit van het drukwerk en de foliedruk was indrukwekkend. Toen ik voor een recent project Labelchic een aantal zaken nodig had, heb ik niet getwijfeld. Ik nam contact op met Valérie, die mij meteen uitnodigde voor een gesprek. ‘Dan krijg je een veel beter beeld van de mogelijkheden’, klonk het. Ik vond dat behoorlijk ontwapenend. Bij heel wat drukkerijen lopen opdrachten al snel via mail. Dat werkt ook, maar je krijgt nooit zoveel informatie en inspiratie dan tijdens een persoonlijke ontmoeting.”

Wat maakt dat Buroform er voor jou uitspringt?

Studio Posen: “Het warme contact. Buroform investeert echt in zijn klanten. Die persoonlijke touch maakt dat je veel sneller geneigd bent om terug te keren. Ik weet nu dat ik raad krijg als ik bij jullie aanklop, dat elk contact een nieuwe ontdekking inhoudt. Er is zoveel kennis aanwezig, er zijn zoveel mogelijkheden tot advies, en alles met de glimlach. Dat is een enorme meerwaarde.”

Wat is het belang van goed drukwerk voor jou?

Studio Posen: “De eerste indruk is alles. Drukwerk bepaalt mee de reputatie van je merk. Als een potentiële klant je magazine in handen krijgt, dan bepaalt de kwaliteit ervan mee hoe die man of vrouw over je zal denken. Verzorgd drukwerk helpt om connectie te maken met je doelpubliek. Het zorgt er mee voor dat je boodschap tastbaar wordt, dat die boodschap meer kracht krijgt ook.”

Hoe zie je de relatie tussen vormgever en drukker?

Studio Posen: “Goed drukwerk is gewoon een noodzaak voor de juiste beleving van je ontwerpen. Daarnaast vult een goede drukker de technische kennis in die je zelf ontbreekt. Na mijn eerste gesprek met Valérie zorgde ze ervoor dat verschillende papiervertegenwoordigers langskwamen in onze studio. Zo wordt je wereld groter, ontdek je nieuwe pistes, leer je bij. Ik vond het fantastisch dat jullie de tijd namen om die mensen tot bij mij te brengen. Het zijn ook dat soort initiatieven waarmee je je als drukkerij onderscheidt.”

Bekijk de volledige case van Labelchic, Tache de beauté en Studio Posen.

Klant in de kijker: studio basil.

Klant in de kijker: studio basil.

Wie krijgt het beter gezegd dan onze klanten zelf? Daarom laten we ze op deze plaats graag volmondig aan het woord. Over zichzelf en over ons, omdat elk project teamwork is!

studio basil. is een branding agency in Brussel, opgericht door Ann-Sophie Maeyaert. Ze is afgestudeerd als interieurarchitecte, maar koos er na haar studies voor om toch een alternatieve creatieve weg in te slaan. Ze verhuisde naar Londen, volgde een studie grafisch ontwerp en werkte vervolgens in enkele bureaus en als freelancer. Uit die laatste activiteiten ontstond ook studio basil., dat ze ongeveer twee jaar geleden overbracht naar Brussel. Het bureau is vooral actief in de retail- en horecasector en creëert visuele identiteiten, geënt op een sterk totaalconcept. “Wij begeleiden bedrijven bij de uitwerking van hun volledige huisstijl. Dat kan heel ver gaan, van het bedenken van een naam en uitwerken van een logo, tot de algehele brandingstrategie, productontwikkeling en zoveel meer.”

Hoe ben je in contact gekomen met Buroform?

“Ik ben pas twee jaar geleden van Londen naar Brussel verhuisd, dus ik ben nog volop aan het schaven aan mijn netwerk. Op een bepaald moment stuitte ik online op een aantal projecten van Buroform. Stuk voor stuk heel mooie dingen die me triggerden om eens te luisteren of er samen iets mogelijk was. Zo ben ik in contact gekomen met Valérie, jullie printexperte. Ik moet zeggen: die ontmoeting heeft mij omvergeblazen. Valérie was meteen mee in mijn verhaal. Ze straalt enorm veel kennis, inzicht en enthousiasme uit, wat heel inspirerend werkt.”

Wat maakt dat Buroform er voor jou uitspringt?

“Ik vind klantvriendelijkheid ontzettend belangrijk. Buroform zet daar hard op in, dat merk je aan alles. En verder straalt het bedrijf gewoon vertrouwen uit en dat is toch de basis van alle samenwerkingen. Ik weet dat ik op jullie mensen kan rekenen, een gevoel dat na de eerste samenwerking alleen maar versterkt is.”

Wat is het belang van goed drukwerk voor jou?

“Mijn werk staat of valt met mooi, kwaliteitsvol drukwerk. Op een scherm krijg je nooit hetzelfde effect als op papier. Elke ontwerp heeft een zekere gelaagdheid. Je probeert op diverse manieren je boodschap of die van je klanten over te brengen. Goed drukwerk toont die verschillende lagen. Het maakt dat alle details waarover je zo lang hebt nagedacht ook tastbaar worden. Kleurcombinaties, een bepaald type papier, een druktechniek, ze zorgen ervoor dat je ontwerp ervaren wordt zoals bedoeld.”

Hoe zie je de relatie tussen vormgever en drukker?

“De connectie tussen een grafisch vormgever en drukker is van cruciaal belang. Als vormgever heb je enige technische kennis, maar je weet nooit alles. Integendeel. Een drukkerij die kennis kan delen is een enorme meerwaarde. Die ervaring had ik met Valérie. Zij is heel onderlegd. De kennis die je meekrijgt door te overleggen, door samen te werken is onbetaalbaar. Het laat toe om andere pistes te bewandelen. Je kan je eigen klanten zaken voorstellen, je eigen ontwerpen worden beter, omdat je zicht krijgt op nieuwe dingen. In die optiek is een initiatief als Café Cliché heel belangrijk. Dergelijke inspiratiemomenten zorgen ervoor dat je als grafisch vormgever blijft leren en ontdekken.”