Buroform au-delà des frontières : conversation avec Claire Evrard de Common Modern (Suisse)

Reconnaissance internationale pour Buroform. De plus en plus, notre imprimerie apparaît sur le radar des concepteurs et des entreprises de l’étranger. L’un d’eux est Common Modern, de Suisse, avec qui nous collaborons étroitement depuis l’année dernière. La société de production est spécialisée dans la papeterie de luxe, des agendas aux blocs-notes et aux carnets, qui se distinguent par leurs imprimés naturels dans des combinaisons de couleurs stimulantes. Nous nous sommes entretenus avec la fondatrice, Claire Evrard, au sujet de son sens particulier de l’impression de qualité et de la manière dont elle l’exprime dans son “style Nature Pop”.

Bonjour Claire, commençons par le commencement : pourquoi avez-vous commencé Common Modern ?

“Je travaille comme graphiste depuis plus de 20 ans pour toutes sortes de clients, des petites boutiques aux grandes entreprises internationales. Mon travail m’a emmenée dans le monde entier, aussi loin que Melbourne, Londres, New York et Singapour. J’ai collaboré à tant de marques et je les ai vues s’épanouir qu’à un moment donné, j’ai voulu créer ma propre marque. Comme on ne trouve pas beaucoup de produits de papeterie au style graphique marqué en Suisse, mon choix s’est rapidement imposé. De plus, j’ai toujours aimé l’imprimé. Au cours de ma carrière, j’ai travaillé avec de nombreux imprimeurs. J’aimais observer le déroulement d’un processus d’impression. Puis, il y a quatre ans, j’ai officiellement lancé Common Modern, qui se concentre spécifiquement sur les produits de bureau de tous les jours avec un design ludique mais sophistiqué”.

Comment décririez-vous les collections de Common Modern ?

“La nature est ma grande source d’inspiration. Les motifs graphiques partent toujours de formes et de silhouettes naturelles. En outre, la couleur joue un rôle central : j’aime les combinaisons de couleurs audacieuses et inattendues. C’est ainsi que j’ai développé mon propre style que j’appelle “Nature Pop” : des motifs inspirés de la nature qui font sensation. Par exemple, la première collection s’appelle “Ginkgo Pop”. Cette ligne a été créée à partir des feuilles d’un jeune arbre Ginkgo Biloba qui se trouve chez moi. D’autres collections sont inspirées, par exemple, de fruits suisses, de coquillages australiens ou des forêts de la région où j’habite.

Outre les produits de bureau “standard”, vous travaillerez également sur des produits personnalisés. À quoi les clients peuvent-ils s’attendre exactement ?

“Le point de départ de Common Modern est de concevoir des articles de papeterie de tous les jours avec une touche de finesse supplémentaire. Carnets, calendriers, cartes, agendas, nous essayons toujours d’en faire quelque chose de spécial. De cette manière, nous créons quelque chose qui inspire les gens et qui ne se contente pas de les jeter après usage. Nos produits sont agréables à offrir, à apprécier et à conserver. De plus en plus, nous créons également des collections de papeterie pour des musées qui se sentent attirés par notre style Nature Pop”.

La nature est bien plus qu’une simple source d’inspiration pour vous. Vous choisissez consciemment des matériaux et des processus de production respectueux de l’environnement. Quelle est l’importance de la durabilité dans l’histoire de Common Modern ?

“Je m’inquiète pour notre planète. Je me préoccupe de l’avenir de nos enfants. Avec Common Modern, il ne s’agit pas simplement de mettre plus de choses dans le monde. Les produits doivent être utilisables et recyclables. Les matériaux, les processus de production et les partenaires, tout et tous ceux avec qui nous travaillons doivent soutenir cette vision. De cette manière, la durabilité est ancrée dans notre philosophie d’entreprise”.

Et maintenant, la question clé : comment êtes-vous entré en contact avec Buroform ?

“Il y a quelque temps, j’étais à la recherche d’une nouvelle technique de reliure pour un agenda spécial que j’avais conçu. À un moment donné, je suis entré en contact avec Brepols, un partenaire de Buroform. Ils m’ont conseillé de vous rendre visite et m’ont présenté Jesse. Après une bonne conversation et une visite de l’imprimerie, le courant est passé”.

Pourquoi avez-vous choisi une entreprise belge ?

“Pour moi, il est important de fabriquer des produits de qualité. En même temps, je veux que le processus de production soit le plus proche possible de chez moi. Je cherchais de toute façon un partenaire au sein de l’UE. Comme mon mari est belge, je me suis rapidement retrouvée dans votre pays. J’y ai beaucoup de famille et je m’y rends régulièrement, y compris pour le travail. En outre, j’ai eu un très bon feeling dès le premier contact. Jesse m’a fait visiter l’imprimerie et m’a montré une série de projets réalisés. J’ai eu une très bonne impression. Les détails sont extrêmement importants pour moi et vous remarquez que Buroform y travaille tout autant. J’aime le toucher du papier, la sensation d’écrire dessus, la richesse et la profondeur des couleurs, la perfection de la reliure, les techniques d’impression spéciales, etc… Le fait que Jesse et son équipe aient tout de suite compris où je voulais en venir avec mon histoire m’a complètement séduit.”

Les barrages modernes courants. Quels sont vos projets pour l’avenir ?

“Nous lancerons bientôt un nouveau service de conception pour les musées, les jardins botaniques et les centres culturels. L’idée est de créer des collections qui correspondent à l’histoire et à l’emplacement unique de ces organisations. Si le succès est au rendez-vous, j’aimerais ouvrir ce service à d’autres entreprises et secteurs. Traduire des histoires de marque fortes en Nature Pop est mon grand objectif pour l’avenir”.

Merci pour votre temps et votre enthousiasme, Claire. Bonne chance à tous !

Un client à l’honneur : l’entrepreneur à succès John Jansen

Le Néerlandais John Jansen est sans doute l’un des entrepreneurs les plus prospères des Pays-Bas au cours des deux dernières décennies. Il y a vingt-sept ans, il a fondé DynaFix, une entreprise de réparation ayant une vision innovante du contrôle, de la réparation et de la remise en état des téléphones. Il a donné le ton à des dizaines de projets similaires que le Limbourgeois du Sud a ensuite regroupés sous le nom de “DynaGroup”. En peu de temps, l’organisation est devenue le leader du marché du Benelux en matière de services et de solutions intégrés intelligents pour l’ensemble de la chaîne d’approvisionnement. En 2019, M. Jansen a vendu sa dernière entreprise : il était temps de prendre un congé sabbatique bien mérité. Et pour un livre. que nous avons été autorisés à imprimer. En tête-bêche toujours.

“N’hésitez pas à m’interrompre si je m’égare trop. Mon cerveau travaille parfois plus vite que je ne le souhaite, et mes mots osent alors partir dans tous les sens.” John Jansen doit lui-même en rire. Aussi motivé qu’il soit en tant qu’entrepreneur, il est tellement enthousiaste et ouvert d’esprit dans la vie. “Quoi qu’il en soit, ce côté chaotique est en fait aussi mon grand don”, poursuit-il. “Ma tête parvient à faire des liens que les autres ne voient pas. C’est ainsi que je trouve des idées et des solutions inattendues. Vous savez, mon enfance a été assez difficile. J’ai appris à me couper de cet environnement difficile et à créer mon propre monde. Dès mon plus jeune âge, j’ai dû trouver ma propre voie. Pour faire face à mes problèmes, j’ai trouvé toutes sortes de solutions farfelues. Plus tard, j’ai appliqué cette approche et cette façon de penser à différents secteurs d’activité.

“Mon cerveau est turbulent, mais il m’aide à voir des solutions qui échappent souvent aux autres.

Amélioration intelligente des processus

Aussi “folles” que soient ses idées, John Jansen est un entrepreneur extrêmement réfléchi. N’hésitez pas à qualifier le Néerlandais d'”entrepreneur en série” : au cours des vingt-sept dernières années, il a créé avec succès plus de vingt entreprises dans divers secteurs. Au total, il a employé 10 000 personnes à l’époque et a reçu de nombreuses récompenses. Outre la réparation de smartphones, d’ordinateurs portables et de machines à café, entre autres, DynaGroup fournit également des services logistiques, propose des solutions en matière d’informatique, d’assurance et de soins de santé, et installe des produits tels que des téléviseurs, des machines à laver et des imprimantes à domicile et au bureau.

“Et dire que tout a commencé par une idée tumultueuse dans mon garage au début des années 1990”, se souvient M. Jansen. “À l’époque, je réparais du matériel médical. À un moment donné, je me suis dit : si je peux faire ça, je peux aussi réparer des téléphones. Environ 40 % des produits vendus sont tombés en panne pendant cette période. De plus, les réparations prenaient énormément de temps. J’ai donc imaginé une solution pour réparer les téléphones plus rapidement – en 48 heures – et pour optimiser toute la logistique. Plus tard, j’ai fait la même chose avec les machines à café. Puis avec les ordinateurs portables, les drones, etc. À chaque fois, l’approche était la même : je voyais un problème sur le marché et je cherchais une solution. J’ai ensuite réuni les bonnes personnes pour concrétiser cette idée, ce qui s’est traduit par l’amélioration de nombreux processus et le développement de nouveaux concepts de chaîne d’approvisionnement”.

Livre Tête-bêche

Juste avant Corona, John Jansen a vendu sa dernière entreprise. Après des décennies de travail acharné, parfois jusqu’à 80 heures par semaine, il avait besoin de se reposer. “Mon travail était devenu une sorte de drogue pour faire face aux difficultés du passé”, confesse-t-il. “En travaillant souvent sans retenue, j’ai supprimé cette douleur. J’ai toujours ressenti cela de toute façon. Après avoir vendu mes entreprises, j’ai eu besoin d’une période de réflexion. Je voulais me ressourcer. Au fil du temps, j’ai commencé à écrire des choses. Ce qui m’était arrivé au cours des dernières années. Ce qui était bon et ce qui ne l’était pas. Pendant le covid, cette démarche a pris de l’ampleur. J’ai parlé à beaucoup de jeunes qui se débattaient avec eux-mêmes, leur travail, leur entreprise. Cela m’a donné l’idée de rassembler mes expériences dans un livre. Parce qu’en rassemblant toutes ces histoires distinctes, je pourrais peut-être aider les autres ?

Jansen a fait appel à un écrivain fantôme et a compilé l’histoire de sa vie avec une trentaine d’exemples pratiques pour les entrepreneurs. En tant qu’imprimeurs, nous avons ensuite traduit cette dualité dans un livre en tête-bêche ou en impression inversée : le bio-texte commence au “recto”, les conseils et astuces au “verso”, de sorte que les dernières pages des deux ouvrages se font face au milieu du livre.

“D’une part, je raconte mon histoire, avec mes propres anecdotes, mais aussi avec l’apport de partenaires, d’employés et de clients. En retournant le livre, vous découvrirez 30 leçons de vie. Le message le plus important est que l’entrepreneuriat n’a pas besoin d’être difficile. Vous devez croire en ce que vous faites et donner de l’espace et de la forme à votre imagination. Ce n’est pas toujours évident, mais à un moment donné, vous y arriverez. Ne restez pas bloqué sur des choses qui ne fonctionnent pas. Essayez encore et encore si nécessaire.

“Ne restez pas bloqué sur des choses qui ne fonctionnent pas. Essayez encore et encore si nécessaire.”

Une culture d’entreprise forte

Le livre a été imprimé à 1 000 exemplaires, mais M. Jansen envisage déjà de multiplier ce tirage. “Je suis vraiment impressionné par le travail accompli”, déclare-t-il. “Non seulement en raison de la qualité de l’impression, mais aussi de tout ce qui l’entoure. J’ai visité plusieurs imprimeries. C’est chez Buroform que j’ai eu le meilleur sentiment : j’y ai vu des gens désireux de fournir un produit de qualité. C’est une équipe jeune et sympathique qui travaille de manière proactive et respecte tous les accords. Je me retrouve beaucoup dans cette façon de travailler. La culture de mes entreprises a toujours été un point d’ancrage. Vos employés doivent porter les valeurs de votre entreprise, mais vous devez également créer un cadre qui rende cela possible. Les gens doivent se sentir bien dans une organisation. Chez Buroform, je ressens cette positivité et ce dynamisme. Il y a là quelque chose, une histoire en laquelle chaque employé croit et derrière laquelle il veut se rallier”.

Client en vedette : Design Academy Eindhoven

En octobre, le spectacle annuel de remise des diplômes de la Design Academy Eindhoven a eu lieu. Cet événement s’inscrit dans le cadre de la Semaine néerlandaise du design et présente les projets finaux de tous les étudiants en licence et en master qui ont obtenu leur diplôme au cours de l’année universitaire écoulée. Un tout nouveau catalogue sera également présenté lors de l’exposition, immortalisant toutes les œuvres en mots et en images. Cette année, Buroform a eu l’honneur d’imprimer le livre, en collaboration avec le collectif de designers WhyWhyNot Collective, la consultante en livres Trudy Dorrepaal et le chef de projet Stijn van der Vleuten. Avec ce dernier, nous sommes allés prendre un café le lendemain du spectacle pour un petit récapitulatif de ce merveilleux projet.

Le collectif de designers WhyWhyNot Collective et Trudy Dorrepaal confient leur “bon à tirer” à notre imprimerie.

“C’était sympa de voir Jesse dans l’émission aussi”, sourit Stijn lorsque nous le rencontrons. “J’ai entendu dire que des plans avaient été immédiatement élaborés pour travailler plus étroitement avec nos étudiants à l’avenir. Comment et quoi exactement reste à explorer, mais il est fantastique qu’un pont soit construit immédiatement après une première collaboration. Que vous puissiez aussi signifier quelque chose l’un pour l’autre à plus long terme. Pour nos étudiants, une telle mission peut constituer une première étape importante dans leur carrière.

La Design Academy Eindhoven est l’une des écoles de design les plus réputées au monde. D’innombrables designers sont diplômés chaque année, au sens le plus large du terme. Stijn y a également suivi un cours de design en 2009. Il travaille aujourd’hui comme designer indépendant et fait partie du collectif d’artistes We Make Carpets. Depuis plusieurs années, il travaille également en free-lance pour l’Académie. “En tant que coordinatrice, je suis le point de contact pour tous les jeunes diplômés. Je travaille également comme chef de projet, en me concentrant sur le catalogue annuel de remise des diplômes. C’est dans le cadre de cette dernière fonction que je suis entrée en contact avec Buroform. C’est d’ailleurs Trudy Dorrepaal qui vous a recommandé. J’ai notamment mis sur pied l’équipe chargée de l’édition du livre. Elle était coresponsable de la production et avait déjà travaillé avec succès avec vous dans le passé.

Ouvrage de référence complexe

Le Graduation Show est l’une des expositions les plus influentes au monde en ce qui concerne le travail des nouveaux designers. Le catalogue en est un élément important et sera officiellement présenté lors de l’événement. Le résultat est un ouvrage de référence méticuleusement conçu, détaillé à la fois en termes d’esthétique et d’impression.

“La composition du livre a été particulièrement complexe”, souligne Stijn. “Il rassemble plus de 230 projets de tous les diplômés des programmes de licence et des cinq programmes de master. Chaque projet final fait l’objet d’une page avec une ou plusieurs images et une brève description du projet. En termes de sujets et d’images, cela va vraiment dans tous les sens. La question initiale était donc de savoir comment créer une synergie entre tous ces différents ingrédients. Comment faire un livre qui rende cette énorme diversité compréhensible ? Comment classer tous les projets ? Comment créer une forme intéressante qui reste fonctionnelle, de sorte que le lecteur puisse facilement naviguer entre tous les projets ? Pour les concepteurs et les imprimeurs, il s’agissait parfois de tester les limites du possible. Tout au long de ce processus, Trudy a également joué un rôle important. Avec son bagage technique, elle sait vraiment comment pousser un tel projet à ses limites. Mais on ne peut réaliser un tel ouvrage que si l’on met en commun toutes les connaissances présentes et que l’on engage un dialogue critique avec les uns et les autres jusqu’au dernier moment.”

La structure du livre est très simple. Le travail des étudiants de premier cycle est suivi par celui des cinq programmes de master. La distinction entre ces six majeures est immédiatement indiquée sur le côté du livre par un surlignage vert. En outre, une table des matières complète a été choisie pour résumer chaque projet en trois concepts clés. Pour faciliter la navigation, certaines pages sont dépliables et un ruban de lecture est fourni. “Tous ces aspects sont parfois réfléchis à l’infini. Prenez par exemple ce ruban de lecture, il ne s’agit pas seulement de l’intégrer ou non, mais aussi de savoir où il sera fixé exactement, quelle impression y sera apposée, etc. Le livre rassemble également une variété d’images, du clair au foncé, de l’intérieur à l’extérieur…. Il y a eu un regard incroyablement critique sur la grille utilisée pour l’impression afin d’afficher des photos et du texte en différentes tailles de la manière la plus sophistiquée possible”.

Caractère inclusif et international

L’un des choix graphiques les plus frappants est l’utilisation d’une couleur verte qui revient comme un accent tout au long du livre – voir également les côtés mis en évidence comme mentionné ci-dessus. Sur la couverture, la teinte est accompagnée d’une intaille brillante représentant la connexion entre les différentes parties. “Vous pouvez voir cela comme différents points ou même des gouttes d’eau connectés les uns aux autres, reflétant la fluidité et les interfaces de tous les projets du livre”, explique Stijn. “Parce que cela aussi était important : notre école est devenue un creuset de nationalités et de cultures au cours de la dernière décennie. Nous voulions également attirer l’attention sur ce point. Tout d’abord, nous avons choisi de donner à d’anciens élèves la possibilité de concevoir le livre.

Cette année, cet honneur est revenu à whywhynot Collective, un collectif de huit designers de différents pays, chacun ayant des compétences et des qualités (graphiques) différentes. Nous voulions également que le catalogue montre comment différentes origines se rencontrent à la Design Academy Eindhoven et comment cette diversité influence l’industrie créative. Par exemple, le choix a été fait d’ajouter le nom de chaque élève dans sa propre langue lorsque cela était souhaité. En outre, un espace a été prévu pour que vous puissiez décrire votre propre discipline en trois mots environ. L’approche est très inclusive, jusqu’à l’ajout d’un titre professionnel et d’une adresse propres. De cette manière, un livre en soi factuel reçoit une touche très personnelle, ce qui rend l’édition de cette année encore plus spéciale”.

Gault&Millau x Buroform

Lorsque vous êtes passionné par ce que vous faites, toute réussite de vos partenaires est également la vôtre. Nous sommes restés sans voix et en même temps submergés de fierté lorsque nous avons appris que 18 de nos clients figuraient dans le Guide Gault&Millau 2024. Une reconnaissance incroyable pour les équipes qui travaillent dur derrière ces entreprises de premier plan.

Thym 12/20

Nichée dans une ancienne ferme magnifiquement rénovée, la Brasserie Thijm est le cœur battant de Schilde. La terrasse sombre constitue la toile de fond idéale pour tout dîner. Notre vaste menu est un creuset de saveurs du monde, y compris de délicieuses options végétariennes.

Conception : UNIKAVI – Constructeurs de marques

Salon restaurant Dante 13/20

Le chef Sven Fonteyn et l’hôtesse Otis Claes vous offrent une hospitalité chaleureuse et des saveurs raffinées. Dans cet établissement intime, ils vous dévoilent un menu à plusieurs plats plein de surprises culinaires. Une visite chez Dante est une symphonie de saveurs, servies dans une atmosphère chaleureuse et familiale.

Copyright : wim knapen

Pont Neuf 13,5/20

Le Pont Neuf, niché avec charme près du London Bridge, accueille les hôtes à bras ouverts et dans une cuisine ouverte. Dirigé par l’hôtesse Dominique Leroy et le chef Tommy Bocklandt, ce restaurant élégant attire une clientèle fidèle, séduite par sa cuisine pure, d’inspiration classique et dépourvue de fioritures inutiles.

Essenz 13,5/20

Après avoir fait ses preuves au Faim et au Verso Café, le chef Joris Hoefkens s’est associé à Benthe Vande Woestijne pour créer un restaurant intime dans la Kronenburgstraat d’Anvers. Ici, il fait plaisir à ses invités avec un menu plein de saveurs sophistiquées, comprenant une variante végétarienne et une carte concise.

Fortune 13,5/20

L’année dernière, Fortune a reçu le prix de la “Brasserie de l’année”. En 2024 également, Fortuin poursuit sa route, sous la direction inspirante du chef Stijn Rotthier et de son équipe. Ici, les classiques de la brasserie sont remis au goût du jour, chacun avec une touche unique et personnelle. La profondeur et la saveur sont essentielles, comme en témoigne leur plat phare : un toast cannibale de tartare de bœuf coupé à la main sur une brioche frite et croustillante.

Conception : UNIKAVI – Constructeurs de marques

BRABOHOEVE 14/20

Les plats de Bravohoeve témoignent d’un savoir-faire et d’un engagement qui correspondent parfaitement à l’attention spontanée que les hôtes Grgory Van der Brempt et Christophe Balthazar, ainsi que leur équipe de service, accordent à leurs clients. Cette combinaison crée une atmosphère unique et agréable, caractéristique de cette brasserie populaire.

Conception : UNIKAVI – Constructeurs de marques

Numerus clausus 14/20

Au cœur de Lier, vous trouverez Numerus Clausus. Le chef Steven Persyn est aux commandes avec sa cuisine française classique, tandis que sa femme Annelies accueille les clients, dont beaucoup sont des visiteurs fidèles depuis des décennies. Grâce notamment à son menu du marché à prix avantageux, ce restaurant a gagné la confiance de ses clients. En outre, l’option à la carte propose toujours une sélection de classiques.

Lizanna 14/20

Liza et Anna, les deux grands-mères qui partagent l’amour de la bonne cuisine, de l’hospitalité et de la chaleur avec le chef Levy De Beucker et l’animatrice Stephanie Iserbiet, ont donné naissance à Lizanna. Ce restaurant accueillant, qui a reçu deux toques l’année dernière, continue de se distinguer par sa cuisine à base de produits de saison.

Conception : Singa Graphics

LE CHAPEAU D’OR 14/20

Sous la direction compétente du chef Rudy Van den Seylberg, De Gouden Muts offre un équilibre parfait entre des menus soigneusement composés et une vaste sélection à la carte.

Tinèlle 14,5/20

Installée dans un impressionnant ancien monastère et hôpital militaire du XVIIe siècle, Tinèlle est la maison culinaire de Ken Verschueren et Jenny Callens. L’ambiance du restaurant est détendue et conviviale, ce qui donne envie de s’attarder un peu plus. La qualité des plats est excellente et les prix sont plus que raisonnables.

Conception : Singa Graphics

Atelier Noun 15/20

Une soirée à l’Atelier Noun, c’est comme rentrer à la maison. Ici, l’hôtesse Sandra Ponchaut et le sommelier Siebe Seynaeve tissent harmonieusement le service et l’atmosphère, faisant de chaque repas une expérience particulière. La véritable magie opère dans la cuisine, où le chef Bert Castermans et son bras droit Lander Faber créent sans cesse des œuvres d’art culinaires.

Nebo 15,5/20

Au Nebo, dirigé par le chef Dimitri de Koninck, l’expérience culinaire passe à la vitesse supérieure. Grâce à une solide équipe de cuisine, le chef prend désormais plus souvent le temps de présenter personnellement ses suggestions à la table, un geste qui enrichit considérablement l’expérience gastronomique.

Dim Dining 16/20

Le chef Simon van Dun et le sommelier Jonas Kellens sont à la tête du restaurant d’expérience Dim Dining. Ici, ils s’efforcent continuellement d’évoluer et d’innover, ce qui leur permet d’obtenir des résultats toujours plus élevés. Leur développement et leur engagement à rassembler diverses cultures alimentaires asiatiques, en mettant l’accent sur les plats japonais enrichis d’influences fusionnelles, sont tout à fait impressionnants.

Conception : UNIKAVI – Constructeurs de marques

Restaurant Fine Fleur 16/20

Sous l’égide de Jacob Jan Boerma, le chef Thomas Diepersloot continue d’affiner sa cuisine et de lui donner sa propre personnalité. L’intérieur serein et chaleureux crée immédiatement un sentiment de confort. Ici, vous êtes accueilli à bras ouverts et la sommelière Melissa Dominicus enrichit l’expérience avec ses excellents accords mets-vins.

Conception : UNIKAVI – Constructeurs de marques

Nuance 18/20

Le 8 mai 2008, le restaurant Nuance a ouvert ses portes pour la première fois. Thierry et Sofie ont longuement réfléchi à ce nom. Nuance” signifie “distinction fine”. Un terme qui reflète très bien leur philosophie. Aujourd’hui encore, cette pensée est palpable dans toutes les facettes de leur activité. Tout d’abord, dans les associations de saveurs audacieuses dans l’assiette. Mais aussi dans leur amour de l’hospitalité, en mettant de plus en plus l’accent sur la convivialité, le confort, l’atmosphère et l’expérience du client.

Conception : Tina De Souter book design

Salé 18,5/20

Au dernier étage du MAS, vous trouverez le Zilte. Au milieu de la ligne d’horizon d’Anvers et surplombant la rivière, la cuisine du chef Viki Geunes, de l’hôtesse Viviane Plaquet et de leur équipe se déploie. L’expérience totale est ici au centre des préoccupations : de l’hospitalité aux créations uniques en passant par l’attention portée à l’essentiel. Laissez vos sens être stimulés.

Conception : UNIKAVI – Constructeurs de marques

Boury 19/20

Sous la houlette du chef Tim Boury, ce restaurant continue d’impressionner et a obtenu une meilleure note pour la deuxième année consécutive. Avec un 19 sur 20 et une cinquième toque, Boury trône désormais au sommet de la gastronomie belge. Cette réussite est un bel hommage à toute l’équipe, avec des remerciements particuliers à l’épouse et hôtesse Inge Waeles, au frère Ben et au grand sommelier Mathieu Vanneste, maillons essentiels de cet ensemble accueillant et efficacement orchestré.

Conception : Beeldburo

Jitsk

Chez Jitsk Chocolates, situé dans le cœur animé de la ville des biscuits d’Anvers, l’artisanat et l’innovation vont de pair. Le chocolatier Jitsk est synonyme d’artisanat traditionnel et d’approche innovante. Il ne travaille qu’avec des matières premières de la plus haute qualité.

Des bistrots accueillants aux temples culinaires d’avant-garde, nos clients ont placé la barre très haut dans le secteur de la gastronomie. C’est un honneur de travailler avec chacun d’entre eux et de participer (modestement) à leur réussite. Ainsi, si vous entrez bientôt dans un établissement figurant dans le nouveau guide Gault&Millau, il y a de fortes chances que l’on vous présente un imprimé Buroform ;-).

Un portail de marque numérique pour Van Mossel Automotive Group

Pour les entreprises qui s’efforcent de communiquer de manière cohérente sur leur marque et d’améliorer l’efficacité de leurs processus de marketing, un portail de marque tel que BAAS est une solution. Nous l’avons récemment introduit avec succès au Van Mossel Automotive Group.

Pour une entreprise comme Van Mossel, qui possède des succursales dans plusieurs pays et un large éventail de marques de voitures dans son portefeuille, la gestion du matériel de marketing et des documents d’identité de l’entreprise peut représenter un défi. Le portail de leur propre marque est une solution innovante qui simplifie la communication et garantit l’uniformité.

Cohérence de la marque

Avec plus de 6 000 employés et des succursales en Belgique, en Allemagne, au Royaume-Uni, en France, au Luxembourg et aux Pays-Bas, Van Mossel représente 25 grandes marques automobiles. Le maintien de la cohérence de la marque dans leurs communications était un défi, en particulier en raison de la diversité des sites et du nombre d’employés impliqués dans ces communications.

Portail de la marque : BAAS (Buroform As A Service)

Pour relever ce défi, Van Mossel a mis en place le portail de marque numérique BAAS, développé par Buroform. BAAS sert de plateforme centrale pour la gestion et le partage de matériel de marketing et de documents d’identité d’entreprise. Il relie de manière transparente l’environnement marketing de Van Mossel à nos presses d’imprimerie, ce qui permet de produire des documents marketing rapidement et efficacement.

Les avantages du BAAS

Gestion centralisée : tous les actifs marketing et les documents d’identité de l’entreprise sont gérés de manière centralisée en un seul endroit, ce qui permet de disposer d’une source unique de vérité pour l’ensemble de l’entreprise.

Accessibilité globale : quel que soit le lieu, tous les sites du monde entier peuvent accéder aux mêmes ressources et matériels.

Cohérence de la marque : BAAS veille à ce que toutes les communications soient conformes aux lignes directrices de l’identité d’entreprise de Van Mossel, garantissant ainsi une apparence professionnelle.

Gestion des versions : les utilisateurs ont toujours accès aux conceptions et aux matériaux les plus récents, grâce à la gestion intégrée des versions.

Personnalisation : tout en respectant les lignes directrices de l’identité de l’entreprise, les utilisateurs peuvent facilement personnaliser les supports marketing tels que les cartes nominatives, les en-têtes de lettres, les enveloppes et les dossiers de présentation afin de répondre à leurs besoins spécifiques.

Notre portail de marque numérique BAAS (Buroform As A Service) est le lien direct entre votre environnement marketing et nos presses d’imprimerie. Toutes vos ressources marketing sont gérées de manière centralisée et accessibles dans le monde entier.

Vous vous demandez comment BAAS peut aider votre entreprise à assurer la cohérence de sa marque et à communiquer plus efficacement ? Nous sommes heureux de vous offrir une démonstration gratuite de notre plateforme. Contactez Jesse pour discuter des possibilités.

Client en vedette : MENTALL

Il les a encore tous alignés. Même si sa tête s’emballe parfois à la vue de beaux travaux d’imprimerie. Nous en connaissons quelques autres, et Simon Desmet est donc un “client sous les feux de la rampe” de rêve. En 2020, il a fondé MENTALL, une agence de communication à service complet où vous pouvez vous adresser pour l’image de marque de votre entreprise et tout le soutien marketing qui l’accompagne. Outre la partie numérique, l’accent est également mis sur l’imprimé : “Un catalogue élégant n’est pas seulement un outil de travail pratique, mais aussi un puissant outil de marketing”.

En fait, il voulait déjà travailler le bois lorsqu’il était enfant. Créatif avec ses mains, Simon Desmet y a trouvé son compte. Mais il aimait aussi dessiner et a donc choisi d’étudier les sciences graphiques à VISO. À l’école créative de Mariakerke, Desmet s’est d’abord initié à l’imprimerie avant d’approfondir les techniques multimédias. Par la suite, le West Fleming a déménagé à Hasselt pour y étudier les beaux-arts, le graphisme et le design interactif, avant de s’y installer définitivement. Une décision qui lui vaut aujourd’hui une langue délicieusement mixte, mais qui a également jeté les bases du fonctionnement de MENTALL, l’agence de communication qu’il a créée il y a un peu moins de trois ans.

Stratégies de communication à 360

“Au cours de mes études à Hasselt, l’accent a été mis sur la recherche”, explique M. Desmet. “Nous adoptons également cette approche aujourd’hui chez MENTALL. Nous soutenons les entreprises pour tout ce qui concerne l’image de marque, la transformation numérique et le marketing, mais nous essayons toujours de le faire sous un angle stratégique. Nous collaborons avec les clients de manière très pragmatique, en les aidant à réfléchir à leur activité et en leur donnant des conseils ciblés. Avec nous, vous commencez toujours par un atelier. Celui-ci est suivi d’un processus stratégique préliminaire, basé sur une analyse approfondie des besoins et des opportunités. Ce n’est qu’ensuite que nous entamons le véritable processus de conception et tout ce qui en découle : le logo et l’identité visuelle, un site web, des dépliants, des brochures, des bulletins d’information, des campagnes publicitaires, les médias sociaux, etc. Grâce à une approche à 360°, nous créons et optimisons la marque. En fait, notre agence agit comme le département marketing interne des entreprises. Nous sommes seulement physiquement dans un endroit différent”.

Expertise technique

MENTALL est au service d’un large éventail de clients dans différents secteurs. Toutefois, une attention particulière est accordée aux entreprises des industries techniques. “Par exemple, nous travaillons beaucoup avec des grossistes techniques et des entreprises de fabrication, explique M. Desmet. “Pour ce type d’entreprises, nous avons développé une grande expertise. À l’heure actuelle, les gammes de produits évoluent souvent à la vitesse de l’éclair, mais les dispositions légales et les codes de déontologie vous obligent également à rester constamment à la pointe du progrès. Grâce à notre expérience, nous savons ce qui se passe et pouvons traduire efficacement ces connaissances en outils de communication performants, ce qui permet aux entreprises d’obtenir plus rapidement de meilleurs résultats. Dans ce domaine, l’imprimé et le numérique vont de pair. De plus en plus souvent, par exemple, nous développons un catalogue, qui est ensuite étendu en ligne, sur la base de formats numériques spécialement développés.

Catalogue HEYTEC

HEYTEC est l’un de ces clients. Après plusieurs commandes, MENTALL s’est adressé à nous pour faire imprimer le nouveau catalogue de l’entreprise spécialisée dans les techniques de réfrigération et les solutions climatiques. “Le précédent avait, je crois, cinq ans d’âge, il fallait donc que quelque chose se passe”, sourit M. Desmet. “Nous avons fini par travailler sur deux versions. La première est une couverture rigide qui a été envoyée aux clients et aux partenaires. Il s’agit d’une sorte de livre élégant pour le bureau, dans lequel les techniciens en réfrigération et en climatisation peuvent trouver toute la gamme de produits, mais qui est également très joli sur la table de travail. Il existe également une version à couverture souple qui peut être emportée en voyage. Nous travaillons aussi actuellement sur un catalogue climatique, dans le même style, mais avec une palette de couleurs différente pour créer une belle distinction. J’aime énormément l’impression sophistiquée. Lorsque j’étais étudiant, j’ai suivi l’ensemble du processus d’impression. De la préparation de l’impression à la finition, en passant par le prépresse et la manipulation de différentes presses, tout y est passé. Il m’arrive de m’inquiéter pour la presse écrite, car sa part dans le mix média est parfois marginalisée. Mais un beau catalogue ou une belle brochure, c’est quelque chose qui reste. Vous pouvez en faire énormément. La technique d’impression, la finition, le papier, la reliure : tout cela a une influence sur l’aspect du matériel imprimé et contribue donc à déterminer l’image de votre entreprise. Dans le cas de HEYTEC, la couverture rigide est devenue non seulement un outil de travail essentiel, mais aussi un brillant outil de marketing.

Trudy Dorrepaal, pionnière de la conception de livres

Vous avez des livres sur l’art, mais aussi des livres qui sont si méticuleusement finis qu’ils relèvent presque de l’art. Cette deuxième catégorie comprend à peu près tout ce qui est passé entre les mains de Trudy Dorrepaal. En tant que conseillère littéraire, elle n’a pas son pareil. Même après l’âge de la retraite, elle reste la référence absolue en Belgique et aux Pays-Bas dans le domaine de l’impression de livres.

Inscrivez-vous au petit-déjeuner avec Trudy Dorrepaal le 9 novembre

C’est sous son œil attentif que les œuvres graphiques les plus merveilleuses ont été créées au cours des dernières décennies. Il s’agit de livres dont la facture est si exceptionnelle qu’ils se situent à mille lieues des imprimés ordinaires. Prenez par exemple le “livre d’admirateurs” All Shows de l’artiste Marinus Boezem, qui incorpore effectivement un ventilateur physique. Ou Mad of Surrealism pour le Musée Boijmans Van Beuningen : un catalogue d’exposition conçu comme une cassette avec des vues sur les collections et à l’intérieur est composé de quatre maisons de collectionneurs. Ce sont des joyaux d’une beauté et d’une tactilité délicates, qui témoignent d’un amour exceptionnel pour le métier. Les connaissances de Trudy en matière de papier, de lithographie, d’impression et de techniques de reliure sont rares, tout comme son sens du détail et de la perfection. Le fait qu’elle ait récemment frappé à la porte de notre imprimerie nous remplit de fierté. Nous pourrions difficilement imaginer un plus beau compliment.

Bonjour Trudy, les livres aussi. Comment avez-vous atterri dans “notre” monde ?

Vous avez un moment ? (rires) C’est une longue histoire. J’ai toujours eu une passion pour l’art. Adolescent, je voulais aller à l’Académie Gerrit Rietveld à Amsterdam. Mais mon père a dit “non”. Art, vous ne pouvez pas gagner votre vie avec ça, n’est-ce pas ? Finalement, je suis devenue institutrice de maternelle. J’ai ensuite travaillé dans le secteur des voyages et de l’hôtellerie avant de commencer à travailler pour un cartographe. C’est là que j’ai fait mes premiers pas dans le secteur de l’imprimerie. Mon travail consistait notamment à réaliser des impressions spéciales sur mesure pour les clients. À partir de là, tout s’est enchaîné rapidement. Chez Proost et Brandt, j’ai fini par figurer dans le journal. J’y ai travaillé pendant cinq ans et demi et je m’y suis complètement immergée. Au bout d’un certain temps, j’ai été autorisé à faire des présentations dans des imprimeries et des écoles. Au cours des 17 dernières années, j’ai travaillé pour quelques-unes des principales imprimeries des Pays-Bas. Première à Lecturis. Lorsqu’ils ont fait faillite, j’ai créé mon propre ArtLibro. À ce titre, j’ai été successivement associé à l’imprimerie Roelofs puis à Coers & Roest. J’y ai souvent réalisé des projets fous. Des choses que personne ne pensait réalisables, mais auxquelles je me suis raccroché. S’il fallait que ce soit vraiment spécial, les gens viendraient me voir. C’est pratiquement devenu ma marque de fabrique”.

En effet, les livres auxquels vous collaborez sont rarement ordinaires. Qu’est-ce qui pousse les designers et les artistes à s’adresser à vous lorsqu’il s’agit d’un projet très spécial ?

Il faudrait leur poser la question, bien sûr. (rires) Non, j’ai accumulé un certain crédit au fil des ans, bien sûr. De toute façon, j’ai la perspicacité nécessaire pour faire certaines choses. Mais avant tout, je suis aussi très fanatique. L’impression de haute qualité est très attentive. Le moindre détail doit être parfait : le type de papier, la mise en page, les nuances de couleurs spécifiques, la qualité de l’encre d’impression, etc. Je mets vraiment mon âme dans un livre”.

Est-ce là le secret de Trudy Dorrepaal : la passion ?

Je pense que oui. La passion et le perfectionnisme, peut-être. Je me facilite rarement la tâche, car je pars du principe que tout est possible. Même si un client ou un imprimeur ne croit pas à la faisabilité d’un projet, je persévère jusqu’à ce que je le trouve. Je sais ce qui peut être fait et comment le faire. Et si je ne sais pas, je réfléchis jusqu’à ce que je trouve une solution. Cela donne souvent lieu à des collaborations fantastiques, mais parfois aussi à des conflits. Mais je n’ai pas besoin d’être aimée, je me lance. Prenez le livre Fou du surréalisme pour le musée Boijmans Van Beuningen. Elle a été réalisée sous la forme d’une cassette avec des aperçus des collections de quatre collections privées. Le livre lui-même est composé de quatre maisons de collectionneurs, chacune avec sa propre atmosphère et son propre caractère, traduits sur différents types et formats de papier. Toutes les œuvres exposées sont représentées dans ces maisons. En tant que lecteur, vous avez l’impression d’être invité chez les collectionneurs. Eh bien, des choses comme ça, de vrais défis, c’est ce que j’aime faire”.

Mais vous ne pouvez pas non plus le faire seul. Votre réseau comprend des spécialistes du monde entier. Quelle est leur importance ?

Vous ne pouvez pas offrir de la qualité si vous ne vous entourez pas de professionnels passionnés. Concepteurs, éditeurs, façonneurs, relieurs, papetiers et, bien sûr, imprimeurs talentueux et motivés. Sans eux, nous ne réussirons pas”.

Qu’est-ce qui fait qu’une imprimante est bonne pour vous ?

Un livre, c’est comme un bébé, il faut pouvoir en être fier. Il a besoin d’attention et d’amour. Je suis à la recherche d’imprimeurs qui respirent le même enthousiasme que moi. Pour moi, une bonne imprimerie est avant tout constituée de personnes passionnées qui s’impliquent de A à Z. Et bien sûr, un bon lithographe est également très important. Vous devez être capable d’intégrer chaque détail dans un ensemble convaincant. Il faut aussi avoir le sens de la mesure et être capable de travailler avec différentes grilles”.

L’imprimeur Sven en action pour le livre de la marque de cosmétiques Ellis Faas.

Comment avez-vous atterri chez Buroform ?

Lorsque je travaillais pour ArtLibro, j’étais rattachée à un producteur régulier. J’ai ainsi pu me plonger dans des projets formidables. Depuis 2022, je travaille de manière totalement indépendante, ce qui me permet d’être plus libre dans mes collaborations. Je veux donner à mes clients une totale liberté de création. Cela ouvre de nouvelles perspectives, pour les personnes qui veulent travailler avec moi, mais aussi pour moi-même. Un jour, j’ai reçu un appel de votre directeur, Jesse, qui souhaitait discuter avec vous. Il avait lu le livre Straight-Line Leadership, ce que j’ai ignoré. J’ai été immédiatement impressionné par son enthousiasme. Il est extrêmement passionné par son métier. Je retrouve cette attitude en général chez Buroform : foncer, s’investir, se passionner. Nous avons récemment achevé une première collaboration : le livre d’Ellis Faas, une marque de cosmétiques néerlandaise. Aujourd’hui, je travaille avec plusieurs imprimeries, aux Pays-Bas et en Italie. Je choisis en fonction du projet. Mais pour ce qui est de la Belgique, pour moi, c’est Buroform. C’est là que la barre est la plus haute, en ce qui me concerne”.

Vous organisez également des cours de formation et des ateliers. Bientôt, nous vous inviterons également à prendre la parole lors de notre premier petit-déjeuner . Vous aimez partager vos connaissances ?

J’ai donné des ateliers et des cours à des entreprises, des universités, des écoles et des académies, entre autres, pendant de nombreuses années. Aujourd’hui, je suis un peu plus sélectif à ce sujet, mais je trouve toujours cela très inspirant. J’aime susciter l’enthousiasme des jeunes. Montrer aux graphistes ce qu’il est possible de faire. Il faut sentir et vivre un livre. Au cours d’un tel atelier, j’emmène les gens au cœur de l’histoire qui se cache derrière certains livres”.

Consultez le programme des petits-déjeuners suivants

Vous avez dépassé l’âge de la retraite depuis un certain temps et pourtant vous continuez. D’où vous vient cette énergie ?

J’ai toujours autant de plaisir à faire ce métier : aider les créateurs, encadrer les jeunes. J’ai accumulé tant de connaissances. Il serait dommage de les laisser soudainement se perdre. Je suis ouvert à tous les grands projets, petits ou grands, avec ou sans imprimante. Vous pouvez m’engager pour un accompagnement complet pendant le processus de conception et d’impression, ou simplement pour des conseils. Bien sûr, je pense parfois à faire autre chose, mais l’art et les livres restent mon premier amour. Vous y restez attaché”.

Le 9 novembre, nous organiserons un nouveau petit-déjeuner avec Trudy Dorrepaal. Inscrivez-vous rapidement : https://www.cafecliche.be/evenementen/2023/ontbijtsessie-09-11-2023/

Client en vedette : AUM Bruxelles

Bruxelles s’est récemment dotée d’un haut lieu de la gastronomie : AUM, un lieu de rencontre animé situé au rez-de-chaussée de la tour Quatre Bras à Kraainem. Les fondateurs sont Lucka Wahba, ex-manager chez AB InBev et co-fondateur de UNAH Mind Body Soul et Maxime Gillet, entrepreneur en hôtellerie pur sang et co-fondateur du restaurant nippo-péruvien SANZARU à Woluwé. Les deux amis ont sorti de leur chapeau un “concept de restauration fine à haute énergie” : chez AUM, vous savourez les saveurs épicées de la cuisine indienne sur fond d’ambiance orientale énergique. L’endroit est à la fois un restaurant, un bar et un salon et se transforme en boîte de nuit sulfureuse du jeudi au samedi, aux heures tardives, où des DJ transportent des rythmes indiens lancinants sur la piste de danse. Nous nous sommes entretenus avec les deux fondateurs au sujet de ce nouveau lieu qui attire les foules à Bruxelles
ainsi que de la carte, qui reflète parfaitement le style et l’atmosphère uniques de l’endroit.

Maxime et Lucka, pour aller droit au but : que signifie “AUM” ?

Maxime : AUM est le mantra le plus important et le symbole le plus sacré de l’hindouisme. Il représente le son de l’univers et les trois principales divinités de la religion : Brahma est la force créatrice, Vishnu celle qui soutient et Shiva celle qui détruit. Ce terme symbolise à merveille ce que représente notre restaurant : nous voulons créer une sorte de monde magique avec ses propres coutumes, rituels et codes vestimentaires. Cette énergie vibrante est au moins aussi importante pour nous que la nourriture elle-même. AUM est un endroit où vous laissez tous vos soucis derrière vous et où vous vous immergez dans l’instant présent sans être dérangé. La musique joue un rôle important à cet égard. Nos playlists ont même été étudiées par des musicologues pour créer une ambiance AUM authentique”.

Commençons par l’alimentation : ici aussi, l’AUM ne peut être appréhendé par un seul concept. À quoi les gens peuvent-ils s’attendre ?

Lucka : AUM combine un restaurant gastronomique et un salon de partage de nourriture, séparés par un bar central qui reflète l’atmosphère que nous voulons créer. Les deux zones se trouvent dans une ambiance musicale énergique similaire, mais offrent une expérience complètement différente. Dans la salle à manger, vous dégusterez une gastronomie innovante d’inspiration indienne à la carte. Dans le salon, l’atmosphère est plus détendue. Vous y partagez de petits plats en compagnie de vos proches, autour d’une table basse ou haute.

Et plus tard dans la soirée, le restaurant se transforme en lieu de fête avec des DJ ?

Maxime : En effet, le vendredi et le samedi, vous pouvez vraiment y passer toute la soirée. Plus nous approchons de minuit, plus nous augmentons le niveau d’énergie. Le point culminant est l’AUM Bonfire, inspiré d’un rituel de la culture indienne : nous invitons des DJ pour un moment de feu de camp et transformons notre lieu en un espace de danse sulfureux avec un accent mis sur les sons ethniques, orientaux et minimalistes”.

Chez AUM, le moindre détail contribue à l’expérience du restaurant, notamment l’intérieur ?

Lucka : “Notre intérieur a été conçu par WeWantMore. Ils ont travaillé dur pendant des mois pour en faire quelque chose de vraiment spécial. De la scénographie aux matériaux, en passant par le mobilier et la décoration, tout est personnalisé, conçu et réalisé pour créer une atmosphère unique. L’intérieur a une certaine touche de glamour, tout en restant assez proche de l’orientalisme typique du concept global”.

Vous allez très loin. Même les menus sont parfaitement adaptés au style et à l’atmosphère du restaurant.

Maxime : “C’est exact. Les menus sont un élément essentiel de notre histoire. La tactilité est un concept important pour nous. Les différents tissus, textures et matériaux de chaque pièce stimulent les sens de manière différente. Notre menu s’inscrit également dans ce principe. Elles ont été imprimées par vos soins sur un tissu de velours chic. Il est préférable de les tenir avec des gants de velours pour éviter de mettre les doigts dessus. Très spécial. Lire le menu soi-même devient donc une petite expérience”.

Client à l’honneur : Bart Kuykens

Après le succès des sept épisodes de “A Flat 6 Love Affair”, le photographe Bart Kuykens revient avec un nouveau livre d’art : “The Essential Love Affair” rassemble le meilleur des éditions précédentes pour former l’ultime hommage à son grand amour, la Porsche. Nous nous sommes entretenus avec le natif d’Anvers juste après son retour de Das Renn Treffen à Miami, un événement Porsche de grande envergure où il a exposé et a eu l’occasion de signer fréquemment son dernier pitch.

Homme contre machine

Réduire Bart Kuykens à un photographe de Porsche, c’est en fait le déshonorer. Kuykens est un entrepreneur créatif dans l’âme, qui a déjà lancé sa propre ligne de vêtements et dirige toujours une agence de casting. Non seulement des voitures spéciales trottent devant son objectif, mais aussi des noms bourdonnants de l’industrie du cinéma et de la musique. Pourtant, il reste surtout connu pour ses livres artistiques en noir et blanc consacrés à la forme intemporelle de la Porsche. Le natif d’Anvers possède plusieurs modèles vintage dans son garage, dont une 911 de 1971. Le design et la silhouette de cette voiture sont emblématiques”, dit-il. Si simple, si intemporelle, même un enfant la reconnaît. Je trouve fascinant qu’une voiture des années 1960 ou 1970 soit toujours d’actualité. Mais je ne suis pas un pur collectionneur. Il y a bien plus que les voitures dans la vie. C’est aussi le but de ces livres. Je ne me préoccupe pas tellement des véhicules eux-mêmes. Les images montrent la relation intime entre l’individu et la voiture, entre l’homme et la machine. Il s’agit de l’interaction de ces deux personnages. Sur les personnes qui racontent leur histoire à travers leur Porsche”.

“Je ne suis pas tellement préoccupé par les véhicules eux-mêmes. Les images montrent la relation intime entre l’individu et la voiture, entre l’homme et la machine.”

Pendant sept ans, Kuykens a parcouru le monde pour faire le portrait de propriétaires et de leurs voitures, souvent dans des lieux mystérieux et atmosphériques. Du petit gars en bas de la rue aux célébrités nationales et internationales. De Tom Boonen à Jay Leno, en passant par Patrick Dempsey et Paloma Picasso, oui, la fille de… ‘Jeter ces fameuses têtes au milieu est bien sûr incroyablement agréable. Au fil des années, j’ai tissé pas mal de liens, mais une star devant votre caméra reste quelque chose de sensible. Être autorisé à photographier ces personnes me donne à chaque fois un sentiment de satisfaction.

Photographie analogique en noir et blanc

Kuykens photographie presque toujours en noir et blanc. Ces images sont les plus belles. Elles sont intemporelles et restent toujours pertinentes”, dit-il. Les résultats sont des images sombres et brutes, presque cinématographiques. Ils ont un grain grossier, mais dégagent également un certain esprit ludique et un certain sex-appeal. Il prend la plupart de ses photos avec un Leica analogique ou un Hasselblad de format moyen. Une façon traditionnelle de travailler, donc, qui fait de lui un outsider dans le monde numérique d’aujourd’hui. Mais je prends aussi des photos numériques”, précise-t-il. Pour les missions commerciales, par exemple. Parce que parfois il y a moins de temps et alors vous travaillez plus vite. Mais pour les travaux libres, j’opte toujours pour l’analogique. C’est le vrai métier. Cela vous ralentit” : il y a un certain flux qui me calme. Je rentre également à la maison avec beaucoup moins d’images qu’avec un appareil photo numérique. Lorsque je prends des photos analogiques, j’ai l’air plus net, en quelque sorte.

Le processus d’impression comme travail d’équipe

The Essential Love Affair” est un livre “best of”. L’ultime hymne à un sujet qui a ému le photographe pendant sept ans. Pour cette raison, il a également été autorisé à être un peu différent en termes d’impression. J’ai choisi Buroform parce que je voulais quelque chose de complètement différent des livres précédents, en termes de papier, de toucher, etc., explique Bart Kuykens. De plus, c’est agréable de travailler avec une imprimerie du quartier. J’habite à Hemiksem et je peux passer quand je veux. Toucher et sentir le papier, tester, tester encore, ajuster des choses techniques… Tout a été brièvement suivi, avec votre équipe. Je dois admettre que je ne suis certainement pas la personne la plus facile pendant un tel processus, mais cette interaction a abouti à un résultat dont je suis fier. Faire un livre avec une équipe, c’est un processus où l’on se sent bien et où l’on se fait confiance. Il s’agit de discuter, d’aller jusqu’au bout, de se serrer les coudes et de parvenir à un consensus, dans le seul but de livrer un produit de premier ordre. À mon avis, nous y sommes parvenus.

Le making of : L’essentiel de l’histoire d’amour

Client à l’honneur : Martine Hul de la marque de bijoux Hulchi Belluni

Nos yeux scintillent alors que le nouveau catalogue de Hulchi Belluni est sorti. La marque de bijoux est sans doute l’une des plus extraordinaires de notre pays. Non seulement il se distingue par une esthétique de design très sophistiquée, mais le label repose également sur une vision unique : ses collections sont basées sur le “Chi”, l’énergie vitale positive selon la philosophie orientale du Feng Shui, qui apporte l’harmonie au corps et à l’esprit. Nous avons parlé à la fondatrice et inspiratrice Martine Hul. Elle a libéré sa créativité effervescente sur le monde il y a plus de 20 ans. Depuis, elle a conquis la plupart de ce monde à elle seule avec ses sublimes collections.

Martine avec le modèle Jenna lors du tournage au Maroc.

Bonjour Martine, il y a un symbolisme particulier derrière les designs de Hulchi Belluni, largement basé sur le Feng Shui. Expliquer ?

“Le Feng Shui est un ancien art de vivre chinois qui tourne autour des cinq éléments naturels de base. L’élément central est le “Chi”, une énergie positive qui apporte paix et équilibre à votre vie. Il y a environ trente-cinq ans, je suis entré en contact avec cette philosophie par l’intermédiaire d’un ami. Depuis, j’ai continué à m’y plonger. L’idée est que lorsque tous les éléments de votre vie sont en équilibre, vous êtes en harmonie avec vous-même et votre environnement. En d’autres termes, lorsque votre “Chi” est bon, vous vous sentez mieux, en meilleure santé et plus heureux. Nos bijoux irradient cette force de vie positive. Ce sont des symboles de bonheur qui traduisent des émotions personnelles. En fait, le “Chi” donne une direction à tout ce que nous faisons chez Hulchi Belluni. L’intérieur de nos bureaux, les stands d’exposition, le fonctionnement familial au sein de notre équipe, la collaboration enthousiaste avec les clients et les partenaires : vous pouvez trouver cette vibration positive dans tout.”

Le terme “Chi” est contenu dans votre nom. Hul fait à son tour référence à votre propre nom de famille. Mais Belluni fait également référence à “Bella Luna”, la lune. Quelle est son importance ?

“La lumière de la lune est quelque chose de très spécial. Il en émane une sorte de romance mystérieuse qui peut me toucher beaucoup émotionnellement. Je suis un voyageur passionné d’Afrique. Lors de mon premier voyage sur le continent, j’ai séjourné dans un lodge pendant un safari. Le soir, après l’un de nos treks, j’ai voulu prendre une douche. En sortant, j’ai été attiré par cet objet scintillant dans le ciel. Cette source de lumière frénétique juste au-dessus de ma tête, dans le noir de la nuit avec seulement le silence de la nature autour de moi : il y avait quelque chose de magique là-dedans. Ce moment est toujours resté en moi.”

Aujourd’hui, l’offre de Hulchi Belluni est extrêmement variée. Comment décririez-vous les collections elles-mêmes ?

“Hulchi Belluni” a commencé comme une ligne classique. Aujourd’hui, les collections se composent de différents styles, largement axés sur le sport habillé. Nous avons un bijou pour chaque type de femme. Petit, grand, doux, sauvage, fin, réglé, vous l’avez dit. Le confort est la clé ici. La majorité de nos bijoux sont destinés à être portés tous les jours. Elles sont très féminines, mais pas tape-à-l’œil. Un bijou doit contribuer subtilement à votre personnalité. Elle doit faire partie de votre identité et accentuer votre caractère, sans être envahissante.”

Où trouvez-vous l’inspiration pour vos créations ?

“Mon inspiration vient du moment présent. Par exemple, la forme d’un bâtiment ou d’un objet peut me toucher. Ou quelque chose que je vois dans un restaurant, lors d’une visite de musée ou en me promenant. Une chaussure spéciale, une clé sur une porte dans une allée italienne…. Tout ce qui m’entoure peut être un déclencheur.”

Un nouveau catalogue est en train de sortir. Les images ont été tournées dans le désert du Maroc. Pourquoi ce choix ?

“Comme je l’ai mentionné, je suis un grand amateur d’Afrique. Quel que soit le pays que vous visitez, vous découvrez à chaque fois un monde totalement différent, si éloigné de celui auquel vous êtes habitué chez vous. Les animaux, la nature, les odeurs, le silence : la pureté de l’Afrique m’attire et je la retrouve aussi dans le désert. C’est là que je me sens heureux. Un bijou ressort également beaucoup mieux dans un tel cadre. La lumière y est très spéciale. Dans une forêt, par exemple, il y a trop d’impressions. Je veux un paysage aussi pur que possible, dans lequel la puissance du bijou peut s’exprimer pleinement.”

Buroform a imprimé le catalogue. Comment avez-vous pris contact avec notre imprimerie ?

“Pour le nouveau catalogue, nous avons voulu innover. Tout cela devait être un peu plus audacieux et différent, et Buroform est l’endroit où il faut être. Jusqu’à présent, nous avons toujours fait imprimer nos lookbooks en numérique. Cette fois, nous avons opté pour l’offset, un papier spécial et quelques belles techniques qui améliorent l’expérience du lookbook. Comme nous travaillons avec beaucoup de photos étalées, par exemple, nous avons choisi OTAbind comme méthode de reliure. De cette façon, le livre continue à s’ouvrir joliment. La couverture intègre le logo avec un gaufrage à l’aveugle, ce qui donne une très belle tactilité. Nous avons également opté pour un papier spécial qui fait ressortir les bijoux de la meilleure façon possible. Aujourd’hui, les papiers mats avec un grain sont très à la mode, mais cela ne fonctionne pas si vous voulez mettre des bijoux dans la photo. Cela a été une quête pour trouver le bon type de papier, mais vous nous avez très bien aidés. Le résultat final est exactement ce que nous avions envisagé. Le catalogue transmet parfaitement ce que nous faisons chez Hulchi Belluni et qui nous sommes. C’est le travail de toute une équipe, composée à la fois de personnes de notre propre entreprise et de talents extérieurs. C’est la beauté de cette histoire”.