Il y a quelques années, Tina De Souter a créé sa propre entreprise en se concentrant sur la conception de livres, la conception graphique et la reliure. Elle l’a fait après une année d’essai réussie en tant qu’étudiante indépendante. Depuis lors, elle est devenue l’une de nos créatrices préférées. Quelqu’un qui a du dynamisme, de la passion et un talent créatif exceptionnel. Il est donc grand temps de se rencontrer sur une terrasse ensoleillée de la ville de Malines !

Conception graphique, conception de livres et reliure – pourquoi se concentrer sur ces trois piliers ?

Je suis quelqu’un qui a besoin de variété pour rester vif. En outre, la connaissance de différents domaines offre de nombreux avantages, tant pour moi que pour mes clients. Parce que je maîtrise la reliure manuelle, par exemple, je comprends l’anatomie d’un livre. Pour les clients, ce savoir-faire offre une énorme valeur ajoutée. Mon expertise des méthodes de reliure et des types de papier me permet de les conseiller encore mieux. En même temps, je peux rester créatif en attendant”.

Comment êtes-vous entré en contact avec Buroform ?

Lorsque je cherchais une entreprise d’impression pour mon premier livre “Onion”, un professeur m’a conseillé Buroform. À l’époque, j’avais une vision claire de ce à quoi ce livre devait ressembler. Lorsque je vous ai rendu visite la première fois pour tout revoir, j’ai été submergée d’échantillons d’impression et de papier. Avec des forces combinées, nous en avons ensuite fait quelque chose de très beau. Je n’ai cessé de revenir depuis.

Quel conseil donnez-vous le plus souvent à vos clients ?

Qu’ils peuvent me faire aveuglément confiance, haha. (rires) De nombreux clients souhaitent pouvoir contrôler chaque étape du processus d’impression : le choix de la technique d’impression, la palette de couleurs, le type de lin ou de papier, etc. Ou bien ils demandent une épreuve avant que le livre ne soit effectivement imprimé, mais une telle chose est très coûteuse. Bien sûr, en tant que client, vous devriez avoir votre mot à dire. Lors d’une collaboration, je passe toujours méticuleusement en revue les différentes possibilités à l’aide d’échantillons et d’autres exemples. Sauf que chaque choix ne reste qu’une facette d’un tableau plus vaste. Grâce à mon expérience, je vois plus que ces échantillons, je vois vraiment le livre fini devant moi. D’où le conseil : faites-moi confiance, car je sais ce qu’il faut faire pour obtenir un bon résultat”.

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Comment décrire une bonne impression ?

C’est facile : un bon imprimé est un imprimé qui rend pleinement justice au contenu. En tant que photographe ou artiste, il doit être terrible de recevoir un design qui ne correspond pas du tout à votre identité après tout ce dur labeur. Je considère vraiment un livre d’art ou de photographie comme une exposition imprimée. Un espace navigable où vous devez pouvoir faire l’expérience de l’œuvre de la manière la plus authentique possible. Parfois, le contenu se prête à un design sobre et sans fioritures, mais parfois il peut être plus intense et coloré. Je m’efforce de rendre chaque livre unique. D’ailleurs, en tant qu’imprimerie, vous êtes également d’une grande valeur dans ce domaine. En raison du savoir-faire disponible, de l’accompagnement personnel tout au long du processus et de la passion des types de papier, des techniques d’impression et des méthodes de reliure’.

Quelle évolution voyez-vous sur le marché des livres de haute qualité ?

Les gens m’ont déjà dit : “Oh, vous faites des livres d’art ? Vous faites vraiment ça comme un travail à plein temps alors ?” Et vous pouvez voir à l’expression de leur visage qu’ils se demandent comment je peux joindre les deux bouts avec un tel travail (rires).

Vous devez savoir que le livre imprimé n’est pas en train de disparaître, le marché est juste en train de se déplacer. Les imprimés jetables tels que les prospectus et les dépliants sont de plus en plus remplacés par des publicités en ligne, et les romans sont réduits à des livres électroniques. Mais les livres d’art restent une sorte de carte de visite pour les artistes, car ils rendent leur travail tangible. Un livre d’art est également beaucoup plus abordable qu’une œuvre d’art et, en raison de la grande diffusion des livres, il assure une distribution plus large de leur travail”.

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Quelles sont vos techniques préférées ?

Technique de reliure Otabind® : Avec cette méthode de reliure, il y a une ouverture entre le dos du livre et le dos de la couverture. Grâce à cette ouverture, cette reliure à couverture souple s’ouvre très bien.

Technique de reliure couverture rigide : Cette technique a une sorte de fantaisie qu’aucune couverture souple ne peut égaler. Seulement, dans mon monde, les couvertures rigides sont déjà utilisées si souvent que parfois vous vous démarquez mieux avec une couverture souple originale.

Technique d’impression préférée : le hotfoil : J’ai vraiment un faible pour le hotfoil. J’essaie d’imposer cela à tous les clients. (rires) Il est scientifiquement prouvé qu’il attire notre regard. En passant devant elle, la sculpture scintille dans les coins de nos yeux, donnant l’impression qu’elle bouge. Fascinant !

Pendant dix ans, la graphiste Astrid Vanderborght a traversé la vie professionnelle sous le nom d’Astrid.graphics. Récemment, les choses ont changé et elle a atteint son point d’ébullition créatif sous le nom de Studio Boiler avec une poignée de personnes partageant les mêmes idées. Bouillir, construire et marquer, telle est la devise de ce nouveau collectif de baroudeurs. Feux d’artifice assurés.

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Hé Astrid, avec Studio Boiler, vous empruntez une nouvelle voie. Dites-nous en plus ?

“J’ai travaillé sous le nom d’Astrid.graphics pendant 10 ans, mais j’ai remarqué dernièrement qu’il s’épuisait un peu. Un nouveau schwung s’imposait : un nom différent, un nouveau look-and-feel, une toute nouvelle vibration. Avec Studio Boiler, je réunis autour de moi un certain nombre de créatifs, chacun ayant sa propre spécialité. Ensemble, nous sommes en mesure de construire une marque de A à Z. Cela commence par le déploiement d’une identité de marque : du logo et de l’identité d’entreprise au ton de voix et à l’imagerie. Nous traduisons également cette identité de marque en un concept complet en ligne et hors ligne : site web, médias sociaux, modèles, impression, signalisation, etc.”

Comment êtes-vous entré en contact avec Buroform ?

“Pour l’impression grand format, je travaille depuis longtemps avec NOOOMI (Naomi Steylaerts). Elle dispose d’un très large réseau et m’avait recommandé Buroform dans le cadre d’une mission spécifique. Après cette première introduction, j’ai rapidement reçu une invitation à la première édition du Café Cliché. Après coup, j’étais vraiment convaincu. Buroform réfléchit en profondeur et ne recule devant aucun défi créatif. Je trouve que c’est une énorme valeur ajoutée de faire imprimer nos dessins chez vous.”

Alors, qu’est-ce qui fait que Buroform se distingue pour vous ?

“L’immense éventail de papiers et de techniques d’impression. Mais aussi la façon de travailler. Les gens aident à réfléchir à la meilleure façon de traduire un design sur papier. C’est tout à fait exceptionnel. Je perçois une forte impression du monde vivant des graphistes, ce qui est très agréable à vivre.”

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Quelle est l’importance d’une bonne impression pour vous ?

“En fait, c’est très simple : les imprimés peuvent faire ou défaire votre design. De beaux imprimés de haute qualité ajoutent une valeur indéniable à vos créations. Beaucoup de temps et d’énergie sont consacrés à chaque projet. Un dessin qui prend tout son sens une fois imprimé, cela me rend vraiment heureux.”

Comment vivez-vous personnellement la relation entre le designer et l’imprimeur ?

“Je vis cela comme un trafic à double sens. Vous donnez votre avis sur ce qui est possible et nouveau dans le monde de l’imprimerie. Nous en tenons compte dans nos conceptions. Cela crée une pollinisation croisée intéressante et vous permet de continuer à vous remettre en question. C’est précisément cette saine interaction qui conduit à des résultats intelligents et innovants.”

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Le photographe de presse David Legrève, basé à Malines, a récemment publié son premier livre. Bientôt l’ouverture” est son compte rendu personnel de l’année corona passée. Un document temporel unique qui capture magnifiquement l’ensemble de la situation. Et nous avons été autorisés à imprimer ce livre photo.

“Une semaine après le premier lockdown, j’ai commencé à travailler sur ce projet”, raconte David Legrève. “Le 13 mars, la crise a éclaté, ce qui a évidemment affecté mon travail quotidien. Au début, j’avais peur d’entrer en contact avec les autres. Je ne voulais pas être infecté, et encore moins infecter les gens moi-même. J’ai rapidement pris mes clichés et me suis précipité chez moi. Jusqu’à ce que je commence à réaliser que toute cette situation était très fascinante sur le plan visuel. Des missions typiques comme photographier un anniversaire de mariage ou un nouveau magasin ont soudainement pris une autre dimension. Je voulais documenter ces changements visibles. Après avoir d’abord fermé les yeux par peur, j’ai soudain découvert un autre monde.”

Moment clé du chien dormant

Si vous visitez les Predikheren à Malines aujourd’hui, vous pouvez admirer une sélection de ces sculptures. Quatorze photographies sont exposées à la bibliothèque de la ville jusqu’au 21 février, en avant-première du livre de 100 pages. De la célébration d’un anniversaire derrière une vitre à une fête d’anniversaire en ligne en passant par la décontamination de la cathédrale de Saint-Rombouts. + L’une des images les plus remarquables est peut-être celle d’un chien endormi dans une vitrine abandonnée.

“C’est l’image clé de la série”, dit-il. “Ce chien qui dort paisiblement évoque un certain calme, une certaine immobilité et une certaine beauté. En même temps, une certaine menace en émane : l’animal est-il encore vivant ou non ? Ce sous-entendu négatif est typique de l’irréalité de la crise. Pourtant, c’est cette image qui m’a libéré de mon anxiété. J’étais soudainement prêt à prendre plus de temps pour mes photographies”.

Les photographies sont une représentation émotive de la vie telle qu’elle est en ce moment : pleine de désespoir, d’incertitude, d’absurdité.

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Buroform peut imprimer un livre photo

Et puis nous avons pu imprimer le livre de photos de David ! En collaboration avec la photographe et graphiste Tina De Souter, qui a supervisé l’ensemble du processus, de la composition à l’impression. “Je suis très satisfait du résultat et même de la coopération en général”, sourit Legrève. “Je pense que la rapidité et la concentration avec lesquelles nos questions ont été répondues est un gros plus. Le livre exprime vraiment ce que je veux dire. La couverture est constituée d’un carton naturel brut dans lequel l’image d’ouverture a été perforée. Nous avons également opté pour une colonne vertébrale ouverte. Vous pouvez voir la colle et la reliure, ce qui va très bien avec l’image de couverture : une vitrine inachevée dans laquelle les mots “ouverture prochaine” sont écrits. La combinaison de cette image brute et terne et l’absence d’art du livre capturent immédiatement l’humeur que je voulais transmettre.”

La combinaison de l’image brute et sombre et de l’aspect non affecté du livre a immédiatement capturé l’ambiance que je voulais transmettre.

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Qui peut le dire mieux que nos clients eux-mêmes ? Par conséquent, nous sommes heureux de les laisser s’exprimer pleinement à cet endroit. Sur eux-mêmes et sur notre impression, car chaque projet est un travail d’équipe ! Rencontrez Philip Hendrickx de UNIKAVI – Brand Builders, spécialisé dans le marketing pour le secteur de l’hôtellerie, de la restauration et des événements.

Dès la naissance de l’internet, Philip Hendrickx a été actif dans le secteur du marketing. Fort de ses années d’expérience, il assure invariablement une mise à niveau créative de votre marque ou organisation. Pour le restaurant étoilé Zilte by Viki Geunes, situé au dernier étage du MAS d’Anvers (Museum Aan de Stroom), UNIKAVI a fourni une image totale : une toute nouvelle identité visuelle en ligne et hors ligne. Après tout, le style de communication contribue à déterminer la perception d’une marque ou d’une entreprise. Buroform s’est chargé de l’impression sous la supervision professionnelle de notre experte en papier et en impression créative, Valérie Maes.

Qu’est-ce qui fait que Buroform se distingue pour vous ?

“Le contact personnel, le grand choix de matériaux et l’expertise. Nous avons été conseillés tout au long du processus. Buroform n’a pas peur de l’impression personnalisée. Il façonne nos souhaits de manière créative. Les défis ne sont jamais évités. Votre experte en création, Valérie Maes, a été un roc. Ainsi, notre collaboration s’est déroulée en partie en temps corona et dès que cela a été possible, elle est venue à notre bureau pour nous expliquer les nouvelles versions modifiées en situation réelle.”

Quelle est l’importance d’une bonne impression pour vous ?

“L’impression offre une grande valeur ajoutée en termes de sensation et d’expérience d’un commerce ou d’une entreprise. Une grande partie est numérisée, mais cela ne garantit pas la même expérience. La tangibilité de l’imprimé reste incroyablement importante. Une bonne impression demande à être touchée. N’hésitez pas à appeler notre marketing sensoriel à résultat commun. L’expérience globale est au cœur de la refonte de Zilte et nous l’avons transposée dans l’identité visuelle.”

Comment voyez-vous la relation entre vous et Buroform ?

“La communication et l’interaction sont importantes. Mais l’efficacité est tout aussi importante. Idéalement, un imprimeur est capable de comprendre immédiatement ce que le concepteur veut transmettre en termes de sensation avec l’imprimé. Et soyez également ouvert à l’expérimentation. C’est là que Buroform entre en jeu. Je sais que je peux toujours en attendre un peu plus.”

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Voir le cas complet de Zilte.

L’expérience globale est au cœur de la refonte de Zilte et nous avons poursuivi dans ce sens dans l’identité visuelle.