Client à l’honneur : Tina De Souter

Il y a quelques années, Tina De Souter a créé sa propre entreprise en se concentrant sur la conception de livres, la conception graphique et la reliure. Elle l’a fait après une année d’essai réussie en tant qu’étudiante indépendante. Depuis lors, elle est devenue l’une de nos créatrices préférées. Quelqu’un qui a du dynamisme, de la passion et un talent créatif exceptionnel. Il est donc grand temps de se rencontrer sur une terrasse ensoleillée de la ville de Malines !

Tina avec certains des livres qu’elle avait déjà imprimés chez nous. © Sven Goewie

Conception graphique, conception de livres et reliure – pourquoi se concentrer sur ces trois piliers ?

Je suis quelqu’un qui a besoin de variété pour rester vif. En outre, la connaissance de différents domaines offre de nombreux avantages, tant pour moi que pour mes clients. Parce que je maîtrise la reliure manuelle, par exemple, je comprends l’anatomie d’un livre. Pour les clients, ce savoir-faire offre une énorme valeur ajoutée. Mon expertise des méthodes de reliure et des types de papier me permet de les conseiller encore mieux. En même temps, je peux rester créatif en attendant”.

© Jochen Verghote, LucidLucid

Comment êtes-vous entré en contact avec Buroform ?

Lorsque je cherchais une entreprise d’impression pour mon premier livre “Onion”, un professeur m’a conseillé Buroform. À l’époque, j’avais une vision claire de ce à quoi ce livre devait ressembler. Lorsque je vous ai rendu visite la première fois pour tout revoir, j’ai été submergée d’échantillons d’impression et de papier. Avec des forces combinées, nous en avons ensuite fait quelque chose de très beau. Je n’ai cessé de revenir depuis.

Quel conseil donnez-vous le plus souvent à vos clients ?

Qu’ils peuvent me faire aveuglément confiance, haha. (rires) De nombreux clients souhaitent pouvoir contrôler chaque étape du processus d’impression : le choix de la technique d’impression, la palette de couleurs, le type de lin ou de papier, etc. Ou bien ils demandent une épreuve avant que le livre ne soit effectivement imprimé, mais une telle chose est très coûteuse. Bien sûr, en tant que client, vous devriez avoir votre mot à dire. Lors d’une collaboration, je passe toujours méticuleusement en revue les différentes possibilités à l’aide d’échantillons et d’autres exemples. Sauf que chaque choix ne reste qu’une facette d’un tableau plus vaste. Grâce à mon expérience, je vois plus que ces échantillons, je vois vraiment le livre fini devant moi. D’où le conseil : faites-moi confiance, car je sais ce qu’il faut faire pour obtenir un bon résultat”.

Comment décrire une bonne impression ?

C’est facile : un bon imprimé est un imprimé qui rend pleinement justice au contenu. En tant que photographe ou artiste, il doit être terrible de recevoir un design qui ne correspond pas du tout à votre identité après tout ce dur labeur. Je considère vraiment un livre d’art ou de photographie comme une exposition imprimée. Un espace navigable où vous devez pouvoir faire l’expérience de l’œuvre de la manière la plus authentique possible. Parfois, le contenu se prête à un design sobre et sans fioritures, mais parfois il peut être plus intense et coloré. Je m’efforce de rendre chaque livre unique. D’ailleurs, en tant qu’imprimerie, vous êtes également d’une grande valeur dans ce domaine. En raison du savoir-faire disponible, de l’accompagnement personnel tout au long du processus et de la passion des types de papier, des techniques d’impression et des méthodes de reliure’.

Quelle évolution voyez-vous sur le marché des livres de haute qualité ?

Les gens m’ont déjà dit : “Oh, vous faites des livres d’art ? Vous faites vraiment ça comme un travail à plein temps alors ?” Et vous pouvez voir à l’expression de leur visage qu’ils se demandent comment je peux joindre les deux bouts avec un tel travail (rires).

Vous devez savoir que le livre imprimé n’est pas en train de disparaître, le marché est juste en train de se déplacer. Les imprimés jetables tels que les prospectus et les dépliants sont de plus en plus remplacés par des publicités en ligne, et les romans sont réduits à des livres électroniques. Mais les livres d’art restent une sorte de carte de visite pour les artistes, car ils rendent leur travail tangible. Un livre d’art est également beaucoup plus abordable qu’une œuvre d’art et, en raison de la grande diffusion des livres, il assure une distribution plus large de leur travail”.

Quelles sont vos techniques préférées ?

Technique de reliure Otabind® : Avec cette méthode de reliure, il y a une ouverture entre le dos du livre et le dos de la couverture. Grâce à cette ouverture, cette reliure à couverture souple s’ouvre très bien.

Technique de reliure couverture rigide : Cette technique a une sorte de fantaisie qu’aucune couverture souple ne peut égaler. Seulement, dans mon monde, les couvertures rigides sont déjà utilisées si souvent que parfois vous vous démarquez mieux avec une couverture souple originale.

Technique d’impression préférée : le hotfoil : J’ai vraiment un faible pour le hotfoil. J’essaie d’imposer cela à tous les clients. (rires) Il est scientifiquement prouvé qu’il attire notre regard. En passant devant elle, la sculpture scintille dans les coins de nos yeux, donnant l’impression qu’elle bouge. Fascinant !