Buroform over de grens: in gesprek met Claire Evrard van het Zwitserse Common Modern cover

Buroform over de grens: in gesprek met Claire Evrard van het Zwitserse Common Modern

/in ,

Internationale erkenning voor Buroform. Steeds vaker verschijnt onze drukkerij op de radar van designers en bedrijven uit het buitenland. Een daarvan is Common Modern uit Zwitserland, waarmee we sinds vorig jaar een nauwe samenwerking hebben. Het productiebureau is gespecialiseerd in luxueuze kantoorartikelen, van planners tot notepads en notebooks, die opvallen door hun natuurlijke prints in uitdagende kleurencombinaties. Wij spraken oprichter Claire Evrard over haar bijzondere feeling voor kwalitatief drukwerk en hoe ze die doortrekt in haar zogenaamde ‘Nature Pop-stijl’.

Hi Claire, even beginnen bij het begin: waarom ben je ooit met Common Modern gestart?

“Ik heb meer dan 20 jaar als grafisch ontwerper gewerkt voor allerlei klanten, van kleinschalige boetieks tot grote internationale bedrijven. Mijn werk heeft me over de hele wereld gebracht, tot in Melbourne, Londen, New York en Singapore. Ik heb meegewerkt aan zoveel merken en ze zien openbloeien dat ik op een bepaald moment mijn eigen brand wilde beginnen. Omdat je in Zwitserland weinig kantoorartikelen vindt met een uitgesproken grafische stijl, was mijn keuze snel gemaakt. Bovendien ben ik altijd dol geweest op drukwerk. Tijdens mijn carrière heb ik met veel drukkers samengewerkt. Ik vond het fantastisch om te zien hoe zo’n drukproces zich ontvouwt. Vier jaar geleden ben ik dan officieel gestart met Common Modern, dat zich specifiek richt op dagelijkse kantoorproducten met een speels en toch geraffineerd design.”

Hoe zou je de collecties van Common Modern zelf omschrijven?

“De natuur is mijn grote inspiratiebron. Grafische patronen en motieven vertrekken steeds vanuit natuurlijke vormen en silhouetten. Daarnaast staat kleur centraal: ik houd van gewaagde en onverwachte kleurencombinaties. Zo heb ik een eigen stijl ontwikkeld die ik ‘Nature Pop’ noem: op de natuur geïnspireerde ontwerpen die gewoon knallen. De eerste collectie heet bijvoorbeeld ‘Ginkgo Pop’. Deze lijn is gecreëerd op basis van de bladeren van een jonge Ginkgo Biloba-boom bij me thuis. Andere collecties zijn dan weer geïnspireerd op bijvoorbeeld lokale Zwitserse vruchten, schelpen uit Australië of de bossen rond de regio waar ik woon.”

Naast de ‘standaard’ kantoorartikelen, werk je ook producten op maat uit. Wat kunnen klanten precies verwachten?

“Het uitgangspunt van Common Modern is om alledaagse kantoorartikelen te ontwerpen met net dat tikkeltje extra finesse. Notitieboekjes, kalender, kaarten, planners, we proberen er altijd iets speciaals mee te doen. Zo creëren we iets dat mensen inspireert en niet zomaar weggooien na gebruik. Onze producten zijn leuk om te geven, om van te genieten en te bewaren. Steeds vaker ontwerpen we ook stationery collecties voor musea die zich aangesproken voelen door onze Nature Pop-stijl.”

De natuur is veel meer dan enkel een inspirator voor jou. Je kiest bewust voor milieubewuste materialen en productieprocessen. Hoe belangrijk is duurzaamheid in het verhaal van Common Modern?

“Ik ben bezorgd om onze planeet. Om de toekomst van onze kinderen. Met Common Modern is het niet de bedoeling gewoon nog meer spullen op de wereld te zetten. De producten moeten bruikbaar en recyclebaar zijn. Materialen, productieprocessen en partners, alles en iedereen waarmee we werken moet die visie ondersteunen. Duurzaamheid zit op die manier ingebakken in heel onze bedrijfsfilosofie.”

En nu de hamvraag: hoe ben je eigenlijk in contact gekomen met Buroform?

“Een tijdje geleden was ik op zoek naar een nieuwe bindtechniek voor een speciale planner die ik ontworpen had. Op een bepaald moment kwam ik in contact met Brepols, een partner van Buroform. Zij raadden me aan eens langs te gaan bij jullie en stelden me voor aan Jesse. Na een goed gesprek en rondleiding in de drukkerij is de bal aan het rollen gegaan.”

Vanwaar je keuze voor een Belgisch bedrijf?

“Voor mij is het belangrijk producten te maken die echt kwalitatief zijn. Tegelijk wil ik het productieproces zo dicht mogelijk bij huis houden. Ik zocht sowieso een partner binnen de EU. Omdat mijn man Belg is, kwam ik snel in jullie land uit. Ik heb hier veel familie en kom geregeld op bezoek, ook voor mijn werk. Daarnaast had ik vanaf het eerste contact een erg goed gevoel. Jesse heeft me rondgeleid in de drukkerij en een resem gerealiseerde projecten laten zien. Ik had daar een geweldig gevoel bij. Detaillering is voor mij ontzettend belangrijk en je merkt gewoon dat Buroform daar net zo hard mee bezig is. Ik houd van het gevoel van papier, de sensatie om erop te schrijven, van de rijkdom en diepte van kleuren, de perfectie van bindwerk, speciale druktechnieken, enzovoort… Dat Jesse en zijn team meteen echt begrepen waar ik naartoe wilde met mijn verhaal, heeft me helemaal over de streep getrokken.”

Common Modern boomt. Welke plannen koester je nog voor de toekomst?

“Binnenkort lanceren we een nieuwe ontwerpservice voor musea, botanische tuinen en culturele centra. De bedoeling is collecties uit te brengen die inspelen op het verhaal en de unieke locatie van die organisaties. Als dit succesvol wordt, zou ik de service graag opentrekken naar andere bedrijven en sectoren. Sterke merkverhalen vertalen naar Nature Pop, dat is het grote doel voor de toekomst.”

Bedankt voor je tijd en enthousiasme Claire. En nog heel veel succes!

Klant in de kijker: succesondernemer John Jansen cover

Klant in de kijker: succesondernemer John Jansen

/in ,

De Nederlander John Jansen moet een van de succesvolste ondernemers van de lage landen zijn van de afgelopen twee decennia. Goed zevenentwintig jaar geleden richtte hij DynaFix op, een reparatiebedrijf met een vernieuwende visie op het screenen, repareren en reviseren van telefoons. Het zou de toon zetten voor tientallen soortgelijke projecten die de Zuid-Limburger vervolgens onderbracht onder de noemer ‘DynaGroup’. In geen tijd groeide de organisatie uit tot marktleider in de Benelux op het vlak van slimme geïntegreerde diensten en oplossingen voor de totale supply chain. In 2019 verkocht Jansen zijn laatste bedrijf: het was tijd voor een welverdiende sabbatical. En voor een boek. Dat wij mochten drukken. In tête-bêche nog wel.

“Onderbreek me gerust als ik te veel uitweid. Mijn brein werkt soms sneller dan ik zelf wil, en dan durven ook mijn woorden alle kanten uit te schieten.” John Jansen moet er zelf om lachen. Zo gedreven hij is als ondernemer, zo enthousiast en open staat hij in het leven. “Maar goed, dat chaotische is eigenlijk ook mijn grote gave”, gaat hij verder. “Mijn hoofd slaagt erin verbanden te leggen die anderen niet zien. Daardoor kom ik tot onverwachte ideeën en oplossingen. Weet je, mijn jeugd is best pittig geweest. Als kind heb ik geleerd me af te sluiten van die moeilijke omgeving en een eigen wereld te creëren. Vanaf jonge leeftijd heb ik zelf mijn weg moeten vinden. Om mijn problemen het hoofd te bieden, bedacht ik allerlei gekke oplossingen. Die aanpak en manier van denken heb ik later ook toegepast op verschillende industrieën.”

“Mijn brein is een ontstuimig iets, maar het helpt me om oplossingen te zien waar anderen vaak blind voor zijn”

Slimme procesverbeteraar

Hoe ‘gek’ zijn ideeën ook mogen zijn, als ondernemer is John Jansen uiterst bedachtzaam. Noem de Nederlander gerust een ‘serial entrepreneur’: de afgelopen zevenentwintig jaar stampte hij met succes meer dan twintig bedrijven uit de grond in uiteenlopende sectoren. Alles samen stelde hij in die tijd een goede 10.000 mensen tewerk en hengelde hij tal van awards binnen. Naast reparaties van onder andere smartphones, laptops en koffiemachines levert DynaGroup ook logistieke diensten, biedt het IT-, verzekering- en zorgoplossingen aan en installeert het producten zoals televisies, wasmachines en printers bij mensen thuis en op kantoor.

“En zeggen dat het allemaal begonnen is met een ontstuimig idee in mijn garage ergens begin jaren negentig”, blikt Jansen terug. “Ik repareerde destijds medische apparatuur. Op een bepaald moment dacht ik: als ik dít kan, kan ik ook telefoons repareren. Zo’n veertig procent van de verkochte producten raakte in die periode defect. Bovendien duurde de reparatie ontzettend lang. Dus bedacht ik een oplossing om telefoons sneller – binnen de 48 uur – te maken en de hele logistiek errond te optimaliseren. Later deed ik hetzelfde met koffiezetapparaten. Daarna met laptops, drones, enzovoort. De insteek was telkens dezelfde: ik zag een probleem in de markt en zocht er een oplossing voor. Vervolgens bracht ik de juiste mensen bijeen om dat idee te realiseren, wat zich vertaalde in de verbetering van tal van processen en de ontwikkeling van nieuwe supply chain concepten.”

Tête-bêche boek

Net voor corona verkocht John Jansen zijn laatste bedrijf. Na tientallen jaren van snoeihard werken, tot soms 80 uur per week, had hij nood aan rust. “Mijn werk was een soort drug geworden om met de moeilijkheden uit het verleden om te gaan”, bekent hij. “Door onbeteugeld veel te werken, onderdrukte ik die pijn. Zo heb ik het toch altijd aangevoeld. Na de verkoop van mijn bedrijven, had ik nood aan een bezinningsperiode. Ik wilde herbronnen. Na verloop van tijd ben ik dingen beginnen neerschrijven. Wat me de afgelopen jaren was overkomen. Wat goed was en wat niet. Tijdens covid kwam dat in een stroomversnelling. Ik sprak met veel jonge mensen die worstelden met zichzelf, hun job, hun onderneming. Het bracht me op het idee om mijn ervaringen te bundelen in een boek. Want door al die losse verhalen samen te brengen, kon ik anderen misschien helpen?”

Jansen nam een ghostwriter onder de arm en bracht zijn levensverhaal samen met een dertigtal praktische voorbeelden voor ondernemers. Die tweeledigheid vertaalden wij als drukkerij vervolgens naar een boek in tête-bêche of keerdruk: de biotekst begint aan de ‘voorkant’, de tips en tricks beginnen aan de ‘achterkant’, zodat de laatste pagina’s van beide stukken tegenover elkaar komen te staan in het midden van het boek.

“Aan de ene kant vertel ik mijn verhaal, met eigen anekdotes, maar ook met de inbreng van partners, medewerkers en klanten. Als je het boek vervolgens omdraait, ontdek je dertig levenslessen. De grootste boodschap daarbij is dat ondernemen in feite niet moeilijk hoeft te zijn. Je moet geloven in wat je doet en vervolgens ruimte en vorm geven aan je fantasie. Dat is niet altijd evident, maar op een bepaald moment kom je er. Blijf niet hangen in dingen die niet lukken. Probeer het nog eens en desnoods nog eens.”

“Blijf niet hangen in dingen die niet lukken. Probeer het nog eens en desnoods nog eens.”

Sterke bedrijfscultuur

Van het boek zijn er 1000 exemplaren gedrukt, maar Jansen denkt er nu al aan die oplage te vermenigvuldigen. “Ik ben echt onder de indruk van het geleverde werk”, vertelt hij. “Niet enkel van de kwaliteit van het drukwerk, ook van alles errond. Ik heb een aantal drukkerijen bezocht. Bij Buroform had ik het beste gevoel: ik zag daar mensen die met goesting op de werkvloer staan om samen een topproduct af te leveren. Het is een jong en leuk team dat proactief werkt en alle afspraken nakomt. In die manier van werken vind ik veel van mezelf terug. De cultuur in mijn bedrijven is altijd een ankerpunt geweest. Je werknemers moeten de waarden van je onderneming uitdragen, maar je moet ook een kader scheppen dat zoiets mogelijk maakt. Mensen moeten zich goed voelen in een organisatie. Bij Buroform voel ik die positiviteit en gedrevenheid. Er staat iets, een verhaal waarin elke medewerker gelooft en zich wil achter scharen.”

Klant in de kijker: Design Academy Eindhoven cover

Klant in de kijker: Design Academy Eindhoven

/in ,

Eind oktober vond de jaarlijkse Graduation Show plaats van Design Academy Eindhoven. Het event kadert in de Dutch Design Week en presenteert de eindprojecten van alle afgestudeerde bachelor- en masterstudenten van het afgelopen academiejaar. Tijdens de expo wordt ook een gloednieuwe catalogus voorgesteld, die alle werken vereeuwigt in woord en beeld. Dit jaar kreeg Buroform de eer het boek te drukken, in samenwerking met ontwerpcollectief WhyWhyNot Collective, boekadviseur Trudy Dorrepaal en projectleider Stijn van der Vleuten. Bij die laatste gingen we daags na de show op de koffie voor een kleine recap van dit prachtige project.

Designerscollectief WhyWhyNot Collective en Trudy Dorrepaal geven hun ‘goed-voor-druk’ aan onze drukpers.

“Het was fijn om ook Jesse op de show te zien”, glimlacht Stijn als we hem ontmoeten. “Ik heb vernomen dat er nadien al meteen plannen gemaakt zijn om in de toekomst nauwer samen te werken met onze studenten. Hoe en wat precies is nog even aftasten, maar het is alleszins fantastisch dat er na een eerste samenwerking onmiddellijk een brug geslagen wordt. Dat je ook op langere termijn iets voor elkaar kan betekenen. Voor onze studenten kan zo’n opdracht een belangrijke eerste stap zijn in hun carrière.”

Design Academy Eindhoven is een van de meest gerenommeerde designscholen ter wereld. Elk jaar studeren er talloze ontwerpers af, in de breedste zin van het woord. Ook Stijn voltooide er in 2009 een opleiding design. Inmiddels is hij aan de slag als zelfstandig vormgever en maakt hij deel uit van kunstenaarscollectief We Make Carpets. Sinds enkele jaren werkt hij ook freelance voor de Academy. “Als coördinator ben ik er het aanspreekpunt voor alle recent afgestudeerden. Daarnaast werk ik als projectleider, met de focus op de jaarlijkse Graduation Catalogue. In die laatste rol ben ik ook met Buroform in contact gekomen. In feite was het Trudy Dorrepaal die jullie aanbevolen heeft. Ik stel onder andere het team samen dat het boek uitwerkt. Zij was mee verantwoordelijk voor de productie en had in het verleden al succesvol met jullie samengewerkt.”

Complex naslagwerk

De Graduation Show is een van ’s werelds invloedrijkste tentoonstellingen van werk van nieuwe ontwerpers. De catalogus maakt daar een belangrijk onderdeel van uit en wordt tijdens het evenement officieel voorgesteld. Het resultaat is een minutieus vormgegeven naslagwerk, dat zowel qua esthetiek als druktechnisch tot in het kleinste detail is uitgewerkt.

“Vooral de samenstelling van het boek was een complex gegeven”, benadrukt Stijn. “Het verzamelt ruim 230 projecten van alle afgestudeerden van de bachelor en de vijf masterprogramma’s. Elk eindwerk krijgt een spread met één of meerdere beelden en een korte projectomschrijving. Qua onderwerpen en beelden gaat dat echt alle kanten uit. De initiële vraag was dan ook hoe we synergie konden brengen tussen al die verschillende ingrediënten. Hoe maak je een boek dat die enorme diversiteit bevattelijk maakt? Hoe categoriseer je alle projecten? Hoe creëer je een interessante vorm die toch functioneel is, zodat je als lezer vlot kunt navigeren tussen alle ontwerpen? Voor de vormgevers en drukkers ging het er soms om de grenzen af te tasten van wat mogelijk is. In heel dat proces heeft ook Trudy een aanzienlijke rol gespeeld. Met haar technische baggage weet ze zo’n project echt op de spits te drijven. Maar je kan zo’n boek alleen maar realiseren als je alle aanwezige kennis bundelt en tot het laatste moment kritisch in dialoog gaat met elkaar.”

In essentie is het boek vrij eenvoudig opgebouwd. Het werk van de bachelorstudenten wordt opgevolgd door dat van de vijf masterprogramma’s. Het onderscheid tussen die zes afstudeerrichtingen is meteen aangegeven aan de zijkant van het boek via een groene markering. Daarnaast is er gekozen voor een uitgebreide inhoudsopgave die elk project vat in drie kernbegrippen. Om de navigatie nog te vergemakkelijken zijn specifieke pagina’s uitklapbaar en is er een leeslint voorzien. “Over al die aspecten is soms tot in het oneindige nagedacht. Neem nu dat leeslint, daarbij gaat het niet enkel over de vraag of je het wel of niet integreert, maar ook waar het precies bevestigd wordt, welke bedrukking erop komt, enzovoort. Het boek brengt ook een variëteit aan beelden samen, van licht tot donker, binnen en buiten… Er is ontzettend kritisch gekeken naar het raster waarmee gedrukt is om foto’s en tekst in verschillende groottes zo verfijnd mogelijk weer te geven.”

Inclusief en internationaal karakter

Een van de meest opvallende grafische keuzes is het gebruik van een groene spotkleur die als accent terugkomt doorheen het hele boek – zie ook de gemarkeerde zijkanten zoals hierboven vermeld. Op de cover gaat de tint gepaard met een glanzende diepdruk die de verbinding tussen verschillende delen voorstelt. “Je kan dit zien als verschillende dots of zelfs waterdruppels die met elkaar verbonden zijn en zo de fluïditeit en raakvlakken weerspiegelen van alle projecten in het boek”, licht Stijn toe. “Want ook dat was belangrijk: onze school is het laatste decennium uitgegroeid tot een melting pot van nationaliteiten en culturen. Ook daar wilden we de aandacht op vestigen. In de eerste plaats hebben we ervoor gekozen ex-studenten de kans te geven het boek te ontwerpen.

Dit jaar viel die eer te beurt aan whywhynot Collective, een achtkoppig collectief van ontwerpers uit verschillende landen met stuk voor stuk andere (grafische) skills en kwaliteiten. Daarnaast wilden we met de catalogus laten zien hoe op Design Academy Eindhoven verschillende achtergronden samenkomen en hoe die diversiteit de creatieve industrie beïnvloedt. Er is bijvoorbeeld gekozen om de naam van elke student waar gewenst toe te voegen in de eigen taal. Daarnaast is er ruimte gelaten voor om je eigen discipline te beschrijven in een drietal woorden. De benadering is heel inclusief, tot en met de toevoeging van een eigen beroepstitel en aanspreekvorm. Zo krijgt een op zich feitelijk boek toch een heel persoonlijke touch, wat de editie van dit jaar extra bijzonder maakt.”

Gault&Millau x Buroform cover

Gault&Millau x Buroform

/in , ,

Wanneer je een passie hebt voor wat je doet, is elk succes van je partners ook jouw succes. We waren compleet sprakeloos en tegelijkertijd overweldigd van trots toen we vernamen dat 18 van onze klanten worden vermeld in de Gault&Millau Guide 2024. Een ongelofelijke erkenning voor de hardwerkende teams achter deze topzaken.

Thijm 12/20

Genesteld in een prachtig gerenoveerde oude hoeve, vormt Brasserie Thijm het kloppende hart van Schilde. Het stemmige terras biedt de perfecte achtergrond voor elk diner. Onze uitgebreide menukaart is een smeltkroes van wereldse smaken, inclusief heerlijke vegetarische opties.

Design: UNIKAVI – Brand builders

Huiskamerrestaurant Dante 13/20

Warme gastbrijheid en verfijnde smaken bij chef Sven Fonteyn en gastvrouw Otis Claes. In dit intieme etablissement onthullen ze een meergangenmenu vol culinaire verrassingen. Een bezoek aan Dante is een symfonie van smaken, geserveerd in een hartelijke, huiselijke sfeer.

Copyright: wim knapen

Pont Neuf 13,5/20

Pont Neuf, charmant genesteld nabij de Londenbrug, verwelkomt zijn gasten met open armen en een open keuken. Onder leiding van gastvrouw Dominique Leroy en chef Tommy Bocklandt, trekt dit stijlvolle restaurant een trouw cliënteel aan, aangetrokken door de pure, klassiek geïnspireerde keuken, vrij van overbodige franje.

Essenz 13,5/20

Na zijn kunnen bewezen te hebben bij Faim en Verso Café, heeft chef Joris Hoefkens nu samen met Benthe Vande Woestijne een intieme eetgelegenheid gecreëerd in de Kronenburgstraat in Antwerpen. Hier verwent hij zijn gasten met een menu vol verfijnde smaken, inclusief een vegetarische variant en een beknopte à la carte.

Fortuin 13,5/20

Het afgelopen jaa werd Fortuin bekroond tot ‘Brasserie van het jaar’. Ook in 2024 zet Fortuin haar koers voort, onder de bezielende leiding van chef Stijn Rotthier en zijn team. Hier worden brasserieklassiekers nieuw leven ingeblazen, elk met een unieke en persoonlijke toets. Diepgang en smaak staan centraal, zoals te merken in hun signature dish: een toast cannibale van handgesneden rundertartaar op een knapperig gebakken brioche.

Design: UNIKAVI – Brand builders

BRABOHOEVE 14/20

Gerechten bij Bravohoeve getuigen van vakkennis en toewijding, perfect in lijn met de spontane aandacht die gastheren Grgory Van der Brempt en Christophe Balthazar, samen met hun serviceteam, aan hun klanten schenken. Deze combinatie creëert een unieke ‘feel good’ sfeer, die kenmerkend is voor de populaire brasserie.

Design: UNIKAVI – Brand builders

Numerus clausus 14/20

In hartje Lier vind je Numerus Clausus. Chef Steven Persyn staat aan het roer met zijn klassieke Franse keuken, terwijl echtgenote Annelies gasten verwelkomt, velen van hen al decennialang trouwe bezoekers. Mede dankzij het prijsvriendelijke marktmenu heeft dit restaurant vertrouwen gewonnen van zijn gasten. Bovendien biedt de à la carte optie nog steeds een keur aan klassiekers.

Lizanna 14/20

Liza en Anna, de twee oma’s die de liefde voor lekker eten, gastvrijheid en warmte met chef Levy De Beucker en gastvrouw Stephanie Iserbiet delen, resulteerden in Lizanna. In dit huiselijk restaurant, dat vorig jaar twee koksmutsen verdiende, blijft hoge ogen gooien met hun seizoensgedreven productkeuken.

Design: Singa Graphics

DE GOUDEN MUTS 14/20

Onder de bekwame leiding van chef Rudy Van den Seylberg, biedt De Gouden Muts een perfect evenwicht tussen zorgvuldig samengestelde menu’s en een uitgebreide à la carte keuze.

Tinèlle 14,5/20

Tinèlle, gevestigd in een indrukwekkend 17de eeuws voormalig klooster en militair hospitaal, is de culinaire thuishaven van Ken Verschueren en Jenny Callens. De sfeer in het restaurant is ontspannen en gemoedelijk, wat ervoor zorgt dat je graag nog wat langer blijft genieten. De kwaliteit van de gerechten is top en de prijzen zijn meer dan redelijk.

Design: Singa Graphics

Atelier Noun 15/20

Een avond bij Atelier Noun voelt als thuiskomen. Hier weven gastvrouw Sandra Ponchaut en sommelier Siebe Seynaeve naadloos service en sfeer smane, waardoor elke maaltijd een bijzondere ervaring wordt. De ware magie gebeurt in de keuken, waar chef Bert Castermans en zijn rechterhand Lander Faber keer op keer culinaire kunstwerken creëren.

Nebo 15,5/20

Bij Nebo, geleid door chef Dimitri de Koninck, wordt de culinaire ervaring naar een hoger niveau getild. Dankzij een sterk keukenteam, neemt de chef nu vaker de tijd om persoonlijk aan tafel zijn suggesties te presenteren, een gebaar dat de eetervaring aanzienlijk verrijkt.

Dim Dining 16/20

Chef Simon van Dun en gastheer-sommelier Jonas Kellens staan aan het roer van belevingsrestaurant Dim Dining. Hier streven ze continu naar evolutie en vernieuwing, wat resulteert in een steeds hogere score. Hun ontwikkeling en toewijding aan het samenbrengen van diverse Aziatische eetculturen, met een nadruk op Japanse gerechten verrijkt met fusion-invloeden, is ronduit indrukwekkend.

Design: UNIKAVI – Brand builders

Restaurant Fine Fleur 16/20

Onder de vleugels van Jacob Jan Boerma blijft chef Thomas Diepersloot zijn keuken verder verfijnen en eigenheid geven. Het serene en warme interieur zorgt onmiddelijk voor een gevoel van comfort. Hier wordt je verwelkomd met open armen, en sommelier Melissa Dominicus verrijkt de ervaring met haar uitstekende wijncombinaties.

Design: UNIKAVI – Brand builders

Nuance 18/20

Op 8 mei 2008 opende restaurant Nuance voor het eerst haar deuren. Over de naam hadden Thierry en Sofie lang nagedacht. ‘Nuance’ betekent ‘fijn onderscheid’. Een begrip dat heel mooi hun filosofie weergeeft. Tot vandaag is die gedachte voelbaar in elk facet van hun zaak. In de eerste plaats in de gedurfde smaakassociaties op het bord. Maar ook in hun liefde voor hospitality, met toenemende aandacht voor klantvriendelijkheid, comfort, sfeer en beleving.

Design: Tina De Souter bookdesign

Zilte 18,5/20

Op de bovenste verdieping van het MAS vind je Zilte. Te midden van de Antwerpse skyline en met uitzicht over de stroom, ontvouwt zich de keuken van chef Viki Geunes, gastvrouw Viviane Plaquet en hun team. Totaalbeleving staat hier centraal: van gastvrijheid tot unieke creaties met aandacht voor de essentie. Laat je zintuigen prikkelen.

Design: UNIKAVI – Brand builders

Boury 19/20

Onder leiding van chef Tim Boury blijft dit restaurant indruk maken en heeft het voor het tweede jaar op rij een hogere score behaald. Met een 19 op 20 en een vijfde koksmuts, staat Boury nu fier aan de top van de Belgische gastronomie. Deze prestatie is een mooi eerbetoon aan het hele team, met speciale dank aan echtgenote en gastvrouw Inge Waeles, broer Ben en topsommelier Mathieu Vanneste, essentiële schakels in dit gastvrije en efficiënt georkestreerde geheel.

Design: Beeldburo

Jitsk

Bij Jitsk Chocolates, gelegen in het bruisende hart van koekenstad Antwerpen, gaan ambacht en vernieuwing hand in hand. Topchocolatier Jitsk staat voor traditioneel vakmanschap met een innovatieve insteek, en werkt enkel met de meest kwalitatieve grondstoffen.

Van knusse bistro’s tot avant-garde culinaire tempels, onze klanten hebben de lat hoog gelegd in de gastronomische sector. Het is een eer om met elk van hen te mogen samenwerken en een (klein) deeltje van hun succesverhaal te zijn. Als jij binnenkort een zaak uit de nieuwe Gault&Millau gids binnenstapt, is de kans dus groot dat er jou een Buroform-drukwerkje wordt voorgeschoteld ;-).

Een digitaal brandportal voor Van Mossel Automotive Group cover

Een digitaal brandportal voor Van Mossel Automotive Group

/in ,

Voor bedrijven die streven naar consistente merkcommunicatie en efficiëntie in hun marketingprocessen, is een brandportal zoals BAAS een oplossing. Onlangs hebben we dit met succes geïntroduceerd bij Van Mossel Automotive Group.

Voor een bedrijf als Van Mossel, met vestigingen in verschillende landen en een uitgebreid scala aan automerken in hun portfolio, kan het beheren van marketingmaterialen en huisstijldocumenten een uitdaging zijn. Hun eigen brandportal komt als geroepen als innovatieve oplossing die de communicatie vereenvoudigt en uniformiteit garandeert.

Merkconsistentie

Met meer dan 6.000 werknemers en vestigingen verspreid over België, Duitsland, het Verenigd Koninkrijk, Frankrijk, Luxemburg en Nederland, vertegenwoordigt Van Mossel 25 vooraanstaande automerken. Het behouden van merkconsistentie in hun communicatie was een uitdaging, vooral gezien de diversiteit aan locaties en het aantal medewerkers dat bij deze communicatie betrokken is.

Brandportal: BAAS (Buroform As A Service)

Om deze uitdaging aan te gaan, implementeerde Van Mossel het digitale brandportal BAAS, ontwikkeld door Buroform. BAAS fungeert als een centraal platform voor het beheren en delen van marketingmaterialen en huisstijldocumenten. Het verbindt naadloos de marketingomgeving van Van Mossel met onze drukpersen, waardoor marketingmaterialen snel en efficiënt kunnen worden geproduceerd.

Kies je product, vul de juiste gegevens in en bekijk meteen het eindresultaat.

De voordelen van BAAS

Centraal beheer: Alle marketingmiddelen en huisstijldocumenten worden op één plek centraal beheerd, wat resulteert in één bron van waarheid voor het hele bedrijf.

Wereldwijde toegankelijkheid: Ongeacht de locatie kunnen alle vestigingen wereldwijd toegang krijgen tot dezelfde bronnen en materialen.

Merkconsistentie: BAAS zorgt ervoor dat alle communicatie consistent is met de huisstijlrichtlijnen van Van Mossel, wat professionele uitstraling waarborgt.

Versiebeheer: Gebruikers hebben altijd toegang tot de meest recente ontwerpen en materialen, dankzij het ingebouwde versiebeheer.

Aanpasbaarheid: Terwijl gebruikers binnen de huisstijlrichtlijnen blijven, kunnen ze marketingmateriaal zoals naamkaarten, briefhoofden, enveloppen, presentatiemappen eenvoudig aanpassen aan hun specifieke wensen.

Ons digitale brandportal BAAS (Buroform As A Service) is de directe link tussen jouw marketingomgeving en onze drukpersen. Al je marketingmiddelen worden centraal beheerd en zijn wereldwijd toegankelijk.

Benieuwd hoe BAAS uw bedrijf kan helpen om merkconsistentie te bereiken en efficiënter te communiceren? Wij bieden graag een gratis demo van ons platform aan. Neem contact op met Jesse om de mogelijkheden te bespreken.

Klant in de kijker: MENTALL cover

Klant in de kijker: MENTALL

/in ,

Hij heeft ze wel degelijk nog allemaal op een rijtje. Al durft zijn hoofd wel eens op hol te slaan bij het zien van knap drukwerk. Zo kennen we er nog, en dus is Simon Desmet een gedroomde ‘klant in de kijker’. In 2020 richtte hij MENTALL op, een full service communicatiebureau waar je terecht kan voor de branding van je bedrijf en alle bijhorende marketingsupport. Behalve op het digitale luik, ligt er ook een sterke nadruk op print: “Een stijlvolle catalogus is niet enkel een handig werkinstrument, maar ook een krachtige marketingtool.”

Eigenlijk wilde hij als kind iets met houtbewerking doen. Creatief bezig zijn met de handen, daar zag Simon Desmet wel iets in. Maar hij hield ook van tekenen, en dus koos hij ervoor grafische wetenschappen te volgen aan het VISO. Aan de creatieve school in Mariakerke werd Desmet eerst ingeleid in het drukkerswezen, alvorens zich verder te verdiepen in multimediatechnieken. Nadien verhuisde de West-Vlaming naar Hasselt om er beeldende kunsten, grafisch ontwerp en interactieve vormgeving te volgen, en zich er vervolgens ook definitief te settelen. Een move die hem vandaag niet alleen een heerlijk gemixte tongval oplevert, maar die ook de basis legde voor de werking van MENTALL, het communicatiebureau dat hij een kleine drie jaar geleden opstartte.

360°-communicatiestrategieën

“Tijdens mijn opleiding in Hasselt lag een belangrijke klemtoon op onderzoek”, vertelt Desmet. “Die aanpak hanteren we vandaag ook bij MENTALL. We ondersteunen bedrijven met alles op het vlak van branding, digitale transformatie en marketing, maar trachten dat steeds te doen vanuit een strategische invalshoek. We werken heel pragmatisch samen met klanten, door mee na te denken over hun business en ze doelgericht te adviseren. Je start bij ons altijd met een workshop. Daaruit volgt een strategisch voortraject, gebaseerd op een diepgaande analyse van de noden en opportuniteiten. Dan pas beginnen we met het echte ontwerpproces en alles wat daarbij hoort: het logo en de visuele identiteit, een website, folders, brochures, nieuwsbrieven, reclamecampagnes, social media, enzovoort. Vanuit een 360°-aanpak creëren en optimaliseren we het merk. Eigenlijk fungeert ons bureau als de interne marketingdienst van bedrijven. We bevinden ons enkel fysiek op een andere locatie.”

Technische expertise

MENTALL bedient een diverse range van klanten in uiteenlopende sectoren. Bijzondere aandacht gaat evenwel naar ondernemingen in technische industrieën. “We werken bijvoorbeeld veel voor technische groothandels en producerende bedrijven”, vertelt Desmet. “Voor dat type bedrijven hebben we een enorme expertise opgebouwd. In deze tijden evolueren productassortimenten vaak razendsnel, maar ook wettelijke bepalingen en deontologische codes zorgen ervoor dat je constant bij de les moet blijven. Door onze ervaring weten we wat er speelt en kunnen we die kennis efficiënt vertalen naar doeltreffende communicatietools, die bedrijven in staat stellen sneller betere resultaten te boeken. Print en digital gaan daarbij hand in hand. Steeds vaker werken we bijvoorbeeld een catalogus uit, die vervolgens ook een online verlengstuk krijgt, op basis van speciaal ontwikkelde digitale formats.”

Catalogus HEYTEC

Een van die klanten is HEYTEC. Na enkele eerdere opdrachten kwam MENTALL naar ons om de nieuwe catalogus te laten drukken voor het bedrijf dat gespecialiseerd is in koeltechnieken en klimaatoplossingen. “De vorige was, denk ik, vijf jaar oud, dus er mocht iets gebeuren”, glimlacht Desmet. “We hebben uiteindelijk twee versies uitgewerkt. De eerste is een hardcover die werd opgestuurd naar klanten en partners. Een soort stijlvol koffietafelboek voor op kantoor, waar koel- en klimaattechniekers het hele productassortiment in terugvinden, maar dat ook heel mooi staat op de werkdesk. Daarnaast is er een variant met een softcover, die mee kan op de baan. We werken momenteel ook aan een klimaatcatalogus, in dezelfde stijl, maar met een ander kleurenpalet, zodat er een mooi onderscheid ontstaat. Ik hou enorm van verfijnd drukwerk. Als student heb ik het hele drukproces doorlopen. Van drukvoorbereiding tot afwerking, prepress en eigenhandig verschillende persen hanteren, het passeerde allemaal de revue. Soms ben ik bezorgd over printmedia, omdat het aandeel ervan in de mediamix wel eens gemarginaliseerd wordt. Maar een knappe catalogus of brochure is iets dat blijft. Je kan er ontzettend veel kanten mee uit. De druktechniek, de afwerking, het papier, de binding: het heeft allemaal een invloed op de uitstraling van het drukwerk, en bepaalt zo mee hoe je als bedrijf naar buiten komt. In het geval van HEYTEC is die hardcover niet enkel een essentieel werkinstrument geworden, maar ook een schitterende marketingtool.”

Grensverleggend boekontwerp: ontmoet Trudy Dorrepaal cover

Grensverleggend boekontwerp: ontmoet Trudy Dorrepaal

/in ,

Je hebt boeken over kunst, maar ook boeken die zo minutieus afgewerkt zijn dat ze bijna kunst zijn. Tot die tweede categorie behoort zowat alles wat door Trudy Dorrepaals handen is gegaan. Als boekadviseur is ze ongeëvenaard. Zelfs nu ze de pensioenleeftijd voorbij is, blijft ze de absolute referentie in België en Nederland op het vlak van boekdrukkunst.

Schrijf je in voor de ontbijtsessie met Trudy Dorrepaal op 9 november

Onder haar toeziend oog ontstonden de afgelopen decennia de wonderlijkste grafische werken. Boeken die zo bijzonder gemaakt zijn, dat ze mijlenver uitsteken boven het gewone drukwerk. Denk maar aan het ‘ventilatorboek’ Alle shows van kunstenaar Marinus Boezem, waarin effectief een fysieke ventilator is verwerkt. Of Gek van surrealisme voor het Museum Boijmans Van Beuningen: een tentoonstellingscatalogus, opgevat als cassette met doorkijkjes naar de collecties en binnenin is opgebouwd uit vier verzamelaarshuizen. Het zijn pareltjes van delicate schoonheid en tactiliteit, die een uitzonderlijke liefde voor het vak verraden. Trudy’s kennis van papier, lithografie, druk- en bindtechnieken is zeldzaam, net als haar oog voor detail en perfectie. Dat ze sinds kort ook aanklopt in onze drukkerij, doet ons opveren van trots. Een mooier compliment kunnen we ons haast niet inbeelden.

Hallo Trudy, boeken dus. Hoe ben je eigenlijk in ‘onze’ wereld terechtgekomen?

‘Heb je even tijd? (lacht) Dat is een lang verhaal. Ik heb altijd al een passie gehad voor kunst. Als tiener wilde ik graag naar de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Maar mijn vader zei ‘nee’. ‘Kunst, daar kan je toch je boterham niet mee verdienen?’ Uiteindelijk ben ik eerst kleuterleidster geworden. Nadien ben ik in de reiswereld en horeca verzeild geraakt, alvorens voor een cartograaf te beginnen werken. Daar heb ik mijn eerste stappen in de grafische sector gezet. Ik hield me er onder andere bezig met speciaal maatdrukwerk voor klanten. Vandaar is het allemaal snel gegaan. Bij Proost en Brandt ben ik in het papier terechtgekomen. Ik heb er vijf en half jaar gewerkt en me volledig ondergedompeld in de materie. Na een tijdje mocht ik presentaties geven in drukkerijen en scholen. De afgelopen zeventien jaar heb ik vervolgens voor enkele van de belangrijkste drukkerijen van Nederland gewerkt. Eerst bij Lecturis. Toen zij failliet gingen, heb ik mijn eigen ArtLibro opgestart. In die hoedanigheid was ik achtereenvolgens verbonden aan Drukkerij Roelofs en nadien Coers & Roest. Ik deed daar vaak gekke projecten. Dingen die niemand realiseerbaar achtte, maar waar ik me dan in vastbeet. Als het echt speciaal moest zijn, dan kwam men naar mij. Dat is zo’n beetje mijn handelsmerk geworden.’

De boeken waaraan je meewerkt zijn inderdaad zelden gewoon. Wat maakt dat vormgevers en kunstenaars naar jou komen als het echt speciaal moet zijn?

‘Dat zou je hen moeten vragen natuurlijk. (lacht) Nee, ik heb doorheen de jaren wel wat krediet opgebouwd, natuurlijk. Ik heb het inzicht om bepaalde dingen toch voor elkaar te krijgen. Maar ik ben vooral ook heel fanatiek. Hoogkwalitatief drukken luistert heel nauw. Het kleinste detail moet perfect zijn: de papiersoort, de opmaak, specifieke kleurnuances, de kwaliteit van de drukinkt, enzovoort. Ik leg echt mijn ziel in een boek.’

Is dat het geheim van Trudy Dorrepaal: passie?

‘Dat denk ik wel. Passie en perfectionisme, wellicht. Ik maak het mezelf zelden makkelijk, omdat ik ervan uitga dat alles mogelijk is. Zelfs als een opdrachtgever of drukker geen geloof heeft in de haalbaarheid van een project, dan zet ik door tot ik het gevonden heb. Ik weet wat kan en hoe je het moet doen. En weet ik het niet, dan zoek ik het uit, tot ik een oplossing vind. Vaak levert dat fantastische samenwerkingen op, soms botst het ook. Maar ik hoef niet aardig gevonden te worden, ik ga er gewoon voor. Neem het boek Gek van surrealisme voor het Museum Boijmans Van Beuningen. Dat is gemaakt in de vorm van een cassette met doorkijkjes naar de collecties van vier particuliere verzamelingen. Het boek zelf is opgebouwd uit vier verzamelaarshuizen, met elk een eigen sfeer en karakter, vertaald in verschillende soorten en maten papier. Alle tentoongestelde werken zijn afgebeeld in die huizen. Als lezer lijkt het alsof je uitgenodigd wordt bij de verzamelaars thuis. Sja, dat soort dingen, echte uitdagingen, dat vind ik gewoon leuk om te doen.’

Maar alleen kan je het ook niet. Je netwerk omspant specialisten van overal ter wereld. Hoe belangrijk zijn die?

‘Je kan geen kwaliteit leveren zonder je te omringen door gepassioneerde vakmensen. Ontwerpers, uitgevers, vormgevers, boekbinders, papiermakers en natuurlijk getalenteerde en gemotiveerde drukkers. Zonder hen lukt het niet.’

Wat maakt een goede drukker dan voor jou?

‘Een boek is als een kindje, je moet er trots op kunnen zijn. Het heeft aandacht en liefde nodig. Ik zoek drukkers die hetzelfde enthousiasme uitstralen als ik. Voor mij bestaat een goede drukkerij in de eerste plaats uit gepassioneerde mensen die van a tot z betrokken zijn. En een goede lithograaf is natuurlijk ook ontzettend belangrijk. Je moet elk detail in een overtuigend geheel kunnen gieten. En je moet er feeling voor hebben en met verschillende rasters kunnen werken.’

Drukker Sven in actie voor het boek van cosmeticamerk Ellis Faas.

Hoe ben je eigenlijk bij Buroform beland?

‘Toen ik werkte voor ArtLibro was ik verbonden aan een vaste producent. Op die manier heb ik me kunnen verdiepen in prachtige projecten. Sinds 2022 werk ik volledig onafhankelijk, waardoor ik vrijer ben om samenwerkingen aan te gaan. Ik wil mijn opdrachtgevers totale creatieve vrijheid geven. Het biedt nieuwe mogelijkheden, voor de mensen die met mij willen werken, maar ook voor mijzelf. Op een dag kreeg ik telefoon van jullie manager Jesse om eens te praten. Hij had het boek Straight-Line Leadership gezien, waar ik mee de schouders onder heb gezet. Ik was meteen onder de indruk van zijn enthousiasme. Hij is enorm gepassioneerd bezig met zijn vak. Die instelling vind ik in het algemeen terug bij Buroform: ervoor gaan, met overgave, met passie. Recent hebben we een eerste samenwerking afgerond: het boek voor Ellis Faas, een Nederlands cosmeticamerk. Vandaag werk ik met verschillende drukkerijen samen, in Nederland en Italië. Ik kies naar gelang van het project. Maar kom ik naar België, dan is het voor mij Buroform. Daar ligt de lat het hoogst, wat mij betreft.’

Je geeft ook opleidingen en workshops. Binnenkort nodigen ook wij jou uit als spreker op onze eerste ontbijtsessie. Geniet je ervan om je kennis te delen?

‘Ik heb jarenlang workshops en cursussen gegeven aan onder andere bedrijven, universiteiten, scholen en academies. Vandaag ben ik daar iets selectiever in, maar ik vind het nog steeds erg inspirerend om te doen. Ik vind het leuk om jonge mensen enthousiast te maken. Om grafisch vormgevers te laten zien wat er mogelijk is. Je moet een boek voelen en beleven. Tijdens zo’n workshop neem ik mensen helemaal mee in het verhaal achter bepaalde boeken.’

Bekijk het programma van de volgende ontbijtsessies

Je bent de pensioenleeftijd al even voorbij en toch blijf je maar doorgaan. Waar blijf je die energie vandaan halen?

‘Ik doe het gewoon nog te graag: ontwerpers helpen, jonge mensen begeleiden. Ik heb zo veel kennis opgebouwd. Het zou jammer zijn om die plots verloren te laten gaan. Ik sta open voor alle mooie projecten, klein en groot, met of zonder drukker. Mensen kunnen me inschakelen voor de volledige begeleiding tijdens het ontwerp- en drukproces, maar ook enkel voor advies. Natuurlijk denk ik er wel eens over iets anders te doen, maar kunst en boeken blijven mijn eerste liefde. Daar blijf je aan gehecht.’

Op 9 november organiseren we opnieuw een ontbijtsessie met Trudy Dorrepaal. Schrijf je nog snel in: https://www.cafecliche.be/evenementen/2023/ontbijtsessie-09-11-2023/

Klant in de kijker: AUM Brussels cover

Klant in de kijker: AUM Brussels

/in ,

Brussel is sinds kort een culinaire hotspot rijker: AUM, een bruisende ontmoetingsplek op het gelijkvloers van de Quatre Bras Toren in Kraainem. Oprichters zijn Lucka Wahba, ex-manager bij AB InBev en medeoprichter van UNAH Mind Body Soul en Maxime Gillet, horeca ondernemer pur sang en medeoprichter van het Japans-Peruaans restaurant SANZARU in Woluwé. De twee boezemvrienden toverden een zogenaamd ‘High Energy Fine Dining-concept’ uit de hoge hoed: in AUM savoureer je de pittige smaken van de Indische keuken tegen de achtergrond van energetische oosterse vibes. De plek is een restaurant, bar en lounge in één en transformeert van donderdag tot zaterdag in de late uurtjes tot een zwoele nachtclub waar dj’s indringende Indian beats naar de dansvloer transporteren. Wij spraken met beide oprichters over de nieuwe Brusselse publiekslieveling én over de menukaart, die naadloos de unieke stijl en sfeer van de plek vat.

Hey Maxime en Lucka, om met de deur in huis te vallen: wat betekend ‘AUM’ eigenlijk?

Maxime: ‘AUM is het belangrijkste mantra en het heiligste symbool in het hindoeïsme. Het vertegenwoordigt het geluid van het universum en de drie hoofdgoden binnen de godsdienst: Brahma is de scheppende kracht, Vishnu de onderhoudende en Shiva de vernietigende. Het begrip symboliseert zo heel mooi waar ons restaurant voor staat: we willen een soort magische wereld creëren met zijn eigen gebruiken, rituelen en dresscode. Die bruisende energie is voor ons minstens even belangrijk als het eten zelf. AUM is een plek waar je alle zorgen achterlaat en ongestoord opgaat in het moment. Muziek speelt daarin een belangrijke rol. Onze playlists zijn zelfs door musicologen bestudeerd om een authentieke AUM-vibe te creëren.’

Laat ons beginnen met het eten: ook op dat vlak is AUM niet voor één concept te vangen. Wat kunnen mensen verwachten?

Lucka: ‘AUM combineert een fine dining restaurant en een foodsharing lounge, gescheiden door een centrale bar die tekenend is voor de sfeer die we willen brengen. Beide zones bevinden zich in een soortgelijke energieke muzikale ambiance, maar bieden wel een totaal andere ervaring. In het ifne dining gedeelte geniet je à la carte van een innovatieve Indiaas geïnspireerde gastronomie. In de lounge is de sfeer meer relaxed en laidback. Daar deel je kleinere gerechten met je gezelschap aan een lage of hoge tafel.’

© Tijs Vervecken

En later op de avond verandert het restaurant in een feestlocatie met dj’s?

Maxime: ‘Inderdaad, op vrijdag en zaterdag kan je hier echt je hele avond vullen. Hoe dichter we bij het nachtuur komen, hoe meer we het energiepeil opschroeven. Het absolute hoogtepunt daarbij vormt het AUM Bonfire, geïnspireerd op een ritueel uit de Indiase cultuur: we nodigen dj’s uit voor een kampvuurmoment en toveren onze locatie om tot een zwoele dansplek met de nadruk op etnische, oosterse en minimalistische geluiden.’

In AUM draagt zelfs het kleinste detail bij aan de restaurantervaring, niet het minst het interieur?

Lucka: ‘Ons interieur is ontworpen door WeWantMore. Er is maandenlang hard gewerkt om er echt iets bijzonders van te maken. Van de scenografie tot de materialen, het meubilair en de decoratie: alles is op maat uigedacht, ontworpen en gemaakt om een unieke sfeer te creëren. Het interieur heeft een zeker glamourgevoel, maar blijft toch dicht genoeg bij het oriëntalisme dat typerend is voor het totaalconcept.’

© Tijs Vervecken

Jullie gaan heel ver. Zelfs de menukaarten zijn perfect afgestemd op de stijl en sfeer van het restaurant.

Maxime: ‘Dat klopt. De menukaarten zijn een essentieel element in ons verhaal. Tactiliteit is een belangrijk begrip voor ons. De verschillende stoffen, texturen en materialen in elke ruimte stimuleren de zintuigen op een andere manier. Ook onze menukaart valt binnen dat principe. Ze zijn door jullie gedrukt op een chique velvet stofje. Je neemt ze best met fluwelen handschoentjes vast om er geen vingers op te zetten. Heel speciaal. Zo wordt zelf de menukaart lezen een kleine beleving.’

© Simon Van Rhee

Klant in de kijker: Bart Kuykens cover

Klant in de kijker: Bart Kuykens

/in ,

Na het succes van het zevenluik ‘A Flat 6 Love Affair’ is fotograaf Bart Kuykens terug met een nieuw kunstboek: ‘The Essential Love Affair’ bundelt het beste van de vorige uitgaven en vormt zo het ultieme eerbetoon aan zijn grote liefde, de Porsche. We spraken de Antwerpenaar vlak na zijn terugkeer van Das Renn Treffen in Miami, een grootschalig Porsche-event waar hij exposeerde en zijn laatste worp veelvuldig mocht signeren.

Man vs machine

Bart Kuykens vernauwen tot Porsche-fotograaf is hem eigenlijk oneer aandoen. Kuykens is een creatieve ondernemer in hart en nieren, die ooit een eigen kledinglijn dropte en nog steeds een castingsbureau heeft. Voor zijn lens draven niet enkel bijzondere wagens op, maar ook ronkende namen uit de film- en muziekindustrie. Toch blijft hij vooral bekend om zijn kunstzinnige zwart-witboeken, gewijd aan de tijdloze vorm van de Porsche. De Antwerpenaar heeft zelf enkele oldtimermodellen in zijn garage staan, waaronder een 911 uit 1971. ‘Het design en silhouet van die wagen zijn iconisch’, zegt hij. ‘Zo eenvoudig, zo tijdloos, zelfs een kind herkent het. Ik vind het boeiend dat een wagen uit de jaren zestig of zeventig vandaag nog altijd actueel is. Maar een pure verzamelaar ben ik niet. Er is veel meer in het leven dan auto’s. Dat is ook de insteek van de boeken. Het is me niet zozeer te doen om de voertuigen zelf. De beelden tonen de intieme relatie tussen het individu en de wagen, tussen de man en de machine. Het gaat om het samenspel van die twee karakters. Om mensen die hun verhaal vertellen via hun Porsche.’

“Het is me niet zozeer te doen om de voertuigen zelf. De beelden tonen de intieme relatie tussen het individu en de wagen, tussen de man en de machine.”

Kuykens reisde zeven jaar lang de wereld rond om eigenaars en hun wagens te portretteren, niet zelden op mysterieuze en sfeervolle locaties. Van de kleine man in de straat tot gevierde celebraties uit binnen- en buitenland. Van Tom Boonen tot Jay Leno, Patrick Dempsey en Paloma Picasso, jawel, de dochter van. ‘Die bekende koppen er tussen gooien is natuurlijk ontzettend fijn. Ik heb doorheen de jaren stevig wat connecties opgebouwd, maar een ster voor je camera blijft toch iets eergevoelig. Dat je die mensen mág fotograferen geeft me elke keer een gevoel van ‘contentement’.’

Analoge zwartwitfotografie

Kuykens fotografeert nagenoeg altijd in zwartwit. ‘Dergelijke beelden zijn het mooist. Ze zijn tijdloos en blijven altijd relevant’, zegt hij. Het resultaat zijn donkere en rauwe, bijna filmische beelden. Ze hebben een grove korrel, maar stralen ook een zekere speelsheid en sexappeal uit. De meeste beelden schiet hij met een analoge Leica of middenformaat Hasselblad. De traditionele werkwijze dus, wat van hem een buitenbeentje maakt in de digitale wereld van vandaag. ‘Ik maak ook digitale foto’s hoor’, verduidelijkt hij. ‘Voor commerciële opdrachten bijvoorbeeld. Omdat er soms minder tijd is en je dan sneller werkt. Maar bij vrij werk, kies ik altijd voor analoog. Dat is het echte ambacht. ‘It slows you down’: het heeft een zekere flow die me tot rust brengt. Ik kom ook met veel minder beelden thuis dan met een digitale camera. Als ik analoog fotografeer, dan kijk ik op de een of andere manier scherper.’

Drukproces als teamwork

‘The Essential Love Affair’ is een ‘best of’-boek. De ultieme lofzang op een onderwerp dat de fotograaf zeven jaar lang beroerd heeft. Om die reden mocht het ook druktechnisch eens wat anders zijn. ‘Ik heb Buroform gekozen omdat ik iets totaal anders wilde dan de voorgaande boeken, qua papier, qua gevoel, noem maar op’, legt Bart Kuykens uit. ‘Bovendien is het fijn om te werken met een drukkerij uit de buurt. Ik woon in Hemiksem en kan binnenspringen wanneer ik wil. Het papier voelen en ruiken, testen, nog eens testen, technische dingen aanpassen… Alles is kort opgevolgd, samen met jullie team. Ik moet toegeven dat ik tijdens zo’n traject zeker niet de gemakkelijkste ben, maar die wisselwerking heeft wel geleid tot een resultaat waar ik trots op ben. Een boek maken met een team is een proces van elkaar aanvoelen en vertrouwen. Van discussiëren, doorduwen, inbinden en tot een consensus komen, met als enige doel een topproduct te leveren. Daar zijn we toch wel in geslaagd volgens mij.’

The making of: The Essential Love Affair

Klant in de kijker: Martine Hul van juwelenmerk Hulchi Belluni cover

Klant in de kijker: Martine Hul van juwelenmerk Hulchi Belluni

/in ,

Onze ogen fonkelen, want de nieuwe catalogus van Hulchi Belluni is uit. Het juwelenmerk is zonder twijfel één van de meest bijzondere van ons land. Niet alleen onderscheidt het zich door een erg verfijnde ontwerpesthetiek, het label gaat ook uit van een unieke visie: de collecties zijn gebaseerd op de ‘Chi’, de positieve levensenergie volgens de oosterse Feng Shui-filosofie, die harmonie brengt in lichaam en geest. Wij spraken met oprichter en bezieler Martine Hul. Meer dan twintig jaar geleden liet ze haar bruisende creativiteit voor het eerst op de wereld los. Inmiddels heeft ze het grootste deel van die wereld eigenhandig veroverd met haar sublieme collecties.

Martine samen met model Jenna op de shoot in Marokko.

Hallo Martine, achter de ontwerpen van Hulchi Belluni schuilt een bijzondere symboliek, grotendeels gebaseerd op Feng Shui. Leg eens uit?

“Feng Shui is een oude Chinese levenskunst die draait rond de vijf basisnatuurelementen. Daarbij staat de ‘Chi’ centraal, een positieve energie die rust en evenwicht brengt in je leven. Pakweg vijfendertig jaar geleden ben ik met de filosofie in contact gekomen via een vriend. Sindsdien ben ik me er in blijven verdiepen. Het idee is dat als alle elementen van je leven in evenwicht zijn, je in harmonie bent met jezelf en je omgeving. Met andere woorden: als je ‘Chi’ goed zit, voel je je beter, gezonder en gelukkiger. Onze juwelen stralen die positieve levenskracht uit. Het zijn gelukssymbolen die persoonlijke emoties vertalen. Eigenlijk geeft de ‘Chi’ richting aan alles wat we doen bij Hulchi Belluni. Het interieur van onze kantoren, beursstanden, de familiale werking binnen ons team, de enthousiaste samenwerking met klanten en partners: je vindt die positieve vibe in alles terug.”

De term ‘Chi’ zit vervat in jullie naam. Hul verwijst dan weer naar je eigen familienaam. Maar ook Belluni refereert aan ‘Bella Luna’, de maan. Hoe belangrijk is die?

“Het licht van de maan is iets heel speciaals. Er gaat een soort mysterieuze romantiek van uit die me emotioneel erg kan raken. In ben een fervent Afrikareiziger. Op mijn eerste trip naar het continent verbleef ik tijdens een safari in een lodge. ‘s Avonds na een van onze tochten wilde ik me gaan douchen. Toen ik buiten stapte, werd ik gepakt door dat fonkelende object aan de hemel. Die uitzinnige lichtbron recht boven mijn hoofd, in het zwart van de nacht met enkel de stilte van de natuur om me heen: het had iets magisch. Dat moment is me altijd bijgebleven.”

Vandaag is het aanbod van Hulchi Belluni enorm gevarieerd. Hoe zou je de collecties zelf omschrijven?

“Hulchi Belluni is ooit begonnen als een klassieke lijn. Tegenwoordig bestaan de collecties uit verschillende stijlen, grotendeels gericht op de sport habillé. Voor elk type vrouw hebben we een juweel. Klein, groot, zacht, wild, fijn, gezet, noem maar op. Comfort is daarbij essentieel. De meerderheid van onze sierraden is bedoeld om elke dag te dragen. Ze zijn heel vrouwelijk, maar niet opzichtig. Een juweel moet op subtiele wijze bijdragen aan je persoonlijkheid. Het moet onderdeel zijn van je identiteit en je karakter accentueren, zonder te overheersen.”

Waar haal je inspiratie voor je ontwerpen?

“Mijn inspiratie komt van het moment. De vorm van een gebouw of object kan me bijvoorbeeld raken. Of iets dat ik zie op restaurant, bij een museumbezoek of tijdens een wandeling. Een speciale schoen, een sleutel aan een deur in een Italiaans steegje… Alles om me heen kan een trigger zijn.”

Er komt een nieuwe catalogus uit. Het beeldmateriaal is geschoten in de woestijn van Marokko. Vanwaar die keuze?

“Zoals ik al aangaf ben ik een grote Afrika-liefhebber. In welk land je ook komt, telkens maak je kennis met een totaal andere wereld die zo ver weg ligt van wat je thuis gewoon bent. De dieren, de natuur, de geuren, de stilte: de puurheid van Afrika trekt me aan en vind ik ook terug in de woestijn. Daar voel ik me gelukkig. Een juweel komt ook veel beter tot uiting te midden van zo’n setting. Het licht is er heel bijzonder. In een bos bijvoorbeeld zijn er te veel indrukken. Ik wil een zo zuiver mogelijk landschap, waarin de kracht van het juweel ten volle tot uiting kan komen.”

Buroform heeft de catalogus gedrukt. Hoe ben je in contact gekomen met onze drukkerij?

“Voor de nieuwe catalogus wilden we een nieuwe weg inslaan. Het mocht allemaal iets gedurfder en anders zijn, en dan ben je bij Buroform aan het juiste adres. Tot hiervoor lieten we onze lookbooks steeds digitaal drukken. Deze keer hebben we gekozen voor offset, een speciaal papier en een aantal prachtige technieken die de beleving van het lookbook versterken. Omdat we bijvoorbeeld met veel spreadfoto’s werken, kozen we voor OTAbind als bindwijze. Zo valt het boek steeds mooi open. Op de cover is het logo verwerkt met blinddruk, wat een heel mooie tactiliteit geeft. Daarnaast is er geopteerd voor een speciaal papier dat de juwelen optimaal doet uitkomen. Tegenwoordig zijn matte papieren met een korrel heel erg in, maar dat werkt niet als je sieraden in de picture wil zetten. Het is een zoektocht geweest om de juiste papiersoort te vinden, maar jullie hebben ons daar heel goed bij geassisteerd. Het eindresultaat is precies wat we voor ogen hadden. De catalogus straalt perfect uit wat we bij Hulchi Belluni doen en wie we zijn. Het is het werk van een heel team, zowel van mensen binnen ons eigen bedrijf als talent van buitenaf. Dat is het mooie aan dit verhaal.’

Heb jij een fantastisch idee? We denken graag met je mee!

Contacteer onze specialisten of maak een afspraak.

Ruth Valckenaers

Ruth Valckenaers

+32 497 55‍ 02 95
mail | linkedin

→ ontvang een offerte

→ maak een afspraak

Kelly Andriessen

+32 475 85 11 52
mail | linkedin

→ ontvang een offerte

→ maak een afspraak

Heb je een vraag voor
Buroform?

Zandvoortstraat 6
2800 Mechelen Noord (BE)
+32 (0) 15 288 999
hello@buroform.be

contacteer ons

BAAS® over al je
marketingmateriaal

Ontdek BAAS® (Buroform as a Service)

Een online marketingoplossing
op maat van jouw bedrijf

wat is BAAS?

over Buroform

werken bij Buroform

cookies & privacy

verkoopsvoorwaarden

© Buroform – 2024

Ontvang onze nieuwsbrief

  • Dit veld is bedoeld voor validatiedoeleinden en moet niet worden gewijzigd.